自唐以后，日本遣唐使来我国学习各种文化和技术，中国装裱艺术逐渐传入日本。最初的日本装裱艺术可以说是处于学习和模仿阶段，无论在技术和形制上，基本上是原封不动地照搬 唐代装裱形式。即使到了日本室町时代（1334—1571），有一个名叫相阿弥的创制出“真、 行、草”三体八式的立轴装裱形式，也是根据中国的装裱形式“宣和装”“苏裱”为基础进行繁简变化而已。
室町幕府时代，有一批剃发佩刀、称作“阿弥众”的人，他们是幕府的艺术监督，长期参与美术作品的管理鉴定，自15世纪中期起活跃达一个世纪之久，不仅在日本绘画史上而且在鉴赏史上都产生过不容忽视的作用。一方面，他们自身的创作共同构成了东山文化时期日本画坛的半壁江山；另一方面，正是他们开创了“床间”这种新的挂轴鉴赏方式，而且他们还辑录、编纂了极为珍贵的藏画目录和鉴赏史料，为研究宋元绘画对日本画史的影响留下了不可多得的重要文献。实际上，“阿弥众”的主体属于同一家族——阿弥世家，最重要的成员是祖孙三代：能阿弥（1397-1471）、他的儿子艺阿弥（1431-1485）和孙子相阿弥（？-1525）。能阿弥编写了《御物御画目录》，整理并记录了将军家所收藏的宋元绘画。他又与子孙合作，在按照当权者的艺术趣味装饰房间的同时，致力于发掘和收集绘画等艺术作品，并将其分门别类，汇集成了《君台观左右帐记》。此书共记录了176幅中国画，作者首先对中国画家依时代归类，然后按艺术品级分为上、中、下三等。此书中牧溪的名字上方写着“上上”二字。在中国“诚非雅玩”的牧溪画作，被日本最权威的艺术鉴赏家们鉴定为上品中之上品。阿弥家族的创作实践也与他们的鉴赏目光相一致，从另一个侧面印证了牧溪无声却强大的影响力。能阿弥的《白衣观音图》，运笔即被公认为牧溪风格。相阿弥的山水画显然也汲取了牧溪的神髓，采用水墨浸润的方式，重墨色甚于线条。
日本室町时代 相阿弥 潇湘八景图卷屏风 局部
宋代以前诸多诗人的创作使潇湘地区具有了丰厚的历史文化积淀,它深深地浸润到绘画领域.宋代以后不同画家的众多"潇湘八景"画卷又恰好诞生于中国以绘画为主体的内在精神写意的转型进程中,因而蕴含着比前代绘画更为丰厚的人文内涵,也更多元地承载了画家们的感性体验和理性思考,"潇湘八景"才成为中国乃至海外经久不衰的大画题.牧溪的<潇湘八景图>流入日本后,引领了日本水墨画的发展,对日本美术史产生了巨大的影响,并广泛波及造园、文学等艺术领域.流入日、韩的"潇湘八景"同在中华大地一样保留着其诗画交融的特性.潇湘已经不仅仅是一个地理区域,而更是一个充满诗情画意的文化概念.
从地理上说，潇湘指春秋战国时期的楚国一带，因湘江向北流入洞庭湖而得名。湘江有一支流，名潇水，这两条河的流域，相当于现在的湖南省。潇湘八景并无确切的所指，而是古代楚地在一年中不同季节和物候、一天中不同时段和气象的八类自然景观，其中不乏人文因素。同时，潇湘八景也是观照楚地风物的八种方式、八个角度。中国古代文人对潇湘风景的描绘，可以追溯到两千多年前的屈原，而关于潇湘的传说，更可追溯到舜帝和湘妃。屈原的牢骚和湘妃的哀怨，形成了潇湘文化的传统，继承这一传统而写潇湘的大文人，有宋玉（约公元前290－223）、贾谊（公元前201－168）、王逸（约89－158）、沈荃期（约650-714）、张说（667－731）、李白（701－762）杜甫（712－770）、韩愈（768－824）、柳宗元（773－819）等。到了宋代，更有范仲淹和苏东坡等大家。往日的潇湘，曾是朝庭流放文人的穷山恶水之地，面对潇湘风景，迁客骚人都将内心的郁忿诉诸笔端。但是曾何几时，潇湘在世人眼里，一变而为美景，成为艺术灵感的无尽源泉。一O五九年，苏东坡与父亲、胞弟一行三人来到此地，于泛舟之际，作诗百首。对苏东坡而言，面对潇湘流水，赋诗作画，不仅是发思古之幽情，而且也是对现世的讽谕。对后来的文人士大夫来说，洞庭潇湘是远离尘嚣、追古怃今的好去处，画家们也会于有心无心之际，在笔下山水中流露些淡淡的怨愁。
日本室町时代 相阿弥 潇湘八景图卷屏风 局部
最早记载绘画中潇湘八景的，是北宋沈括的《梦溪笔谈》：“度支员外郎宋迪，工画，尤善为平远山水，其得意者，有'平沙雁落’、'远浦归帆’、'山市晴岚’、'江天暮雪’、'洞庭秋月’、'潇湘夜雨’、'烟寺晚钟’、'渔村落照’，谓之八景，好事者多传之”。沈括文中所记的宋迪（约1015－1080），洛阳人，世家出身，其先辈在唐朝任官，宋迪本人在北宋朝庭任职，并与大官僚司马光为友，后卷入新旧党争，因反对王安石变法，被栽赃暗算，遭朝庭罢黜。《潇湘八景》是宋迪被贬后所作，立意与杜甫流落楚地时写的忧愤之诗相关。
组画《潇湘八景》，在日本颇有影响，而影响日本绘画的潇湘图，并不止一家，其中流传较广者，还有南宋禅僧画家牧溪的水墨《潇湘八景图》和南宋另一位禅僧画家玉涧的泼墨《潇湘八景》。牧溪姓李，佛名法常，四川人，生卒年约为1207－1291。蒙古灭南宋后，牧溪流落到杭州，因不满于异族对汉族文人的高压，出家为僧。牧溪在杭州禅林习画时，逢日本僧人圣一前来研习佛法，二人同门从师，相结为友。至圣一返国，牧溪以《观音图》、《松猿图》、《竹鹤图》相赠。然而，圣一实际收藏了牧溪的大部分作品，并悉数携回日本。曾读到旅日学人周阅女士的文章《潇湘八景在东瀛》，说牧溪的《潇湘八景图》中，现在仍有四幅分别收藏于东京的富山纪念馆、根津美术馆、京都的国立博物院和出光美术馆，另四幅惜已失传。
在日本东京的静嘉堂美术馆，还收藏有南宋的院体长卷《潇湘八景》，作者夏圭，八幅山水俱在。查遍了手头资料，未见夏圭画有潇湘八景的记载。不过，从“夏半边”的经营位置和院体山水画的用笔用墨来说，这组潇湘八景的长卷看上去倒象是夏圭手笔。夏圭是南宋院体山水画家，钱塘人，生卒年不详，其画风多样，既有精工细密者，又有清远空灵者，而最具个人特点的，是近浓远淡的小品画，以半边取景而闻名于世，时称“夏半边”。
日本室町时代 相阿弥 潇湘八景图卷屏风 局部
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日本室町时代 相阿弥 潇湘八景图卷屏风 局部
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日本室町时代 相阿弥 潇湘八景图卷屏风 局部
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日本室町时代 相阿弥 潇湘八景图卷屏风 局部
日本室町时代 相阿弥 潇湘八景图卷屏风 局部
日本室町时代 相阿弥 潇湘八景图卷屏风 局部
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日本室町时代 相阿弥 潇湘八景图卷屏风 局部
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日本室町时代 相阿弥 潇湘八景图卷屏风 局部
日本室町时代 相阿弥 潇湘八景图卷屏风 局部
相阿弥（？－1525年），号松雪斋，足利义政的近侍。日本室町时代山水画画家之一，艺术评论家，诗人，园艺家和茶道，香道及插花艺术大师，日本美术史上的杰出人物。他充分学习中国绘画的相关技巧，形成自身独特的艺术风格。 在16世纪的日本画坛产生了极大影响力。祖父能阿弥，父亲艺阿弥都是画家和艺术鉴赏家。祖孙三人均在足利幕府将府任艺术品收藏工作。相阿弥的作品深受佛教禅宗影响。
