专辑名称:海上钢琴师(声光伴我飞) 电影原声(TheLegend of 1900 Original Motion Picture Soundtrack)
专辑艺人:埃尼欧·莫里科内(EnnioMorricone)
唱片公司 Sony Music
发行时间:1999年10月12日
专辑语种:原声专辑
淡淡的音符在夜色里弥漫开来,长长的台阶向记忆深处延伸,思念就这样赤裸裸地涌向眼眶。故事在这样的氛围里慢慢醒来,像是经历了一个世纪的沉睡。在某个午后,阳光闯进视线,世界淹没在这一片明媚中。《海上钢琴师》是最爱的三部电影之一,一部可以用耳朵来看的电影,如同深蓝的海,影片的音乐、情节大多是沉静的,但同时满满的“隐忍般”的灿烂辉煌在其中,每每回忆起来总是有情绪的触动……
命运的镜头在两个世界切换,时光在两个世界游走,连接这两个世界的是从一张破碎的老唱片里流淌出来的记忆。当一切华丽沦为颓唐,一切辉煌褪为斑驳。那段记忆却讽刺般的异常清晰。。。
在那间回收音乐的小店铺里,小号清亮的曲风,钢琴悠扬的旋律,相遇了,于是记忆铺天盖地的袭来。
1900(主人公的名字),一个诗意的存在。即使海上怒涛翻涌,他也能让音乐自在游弋,即使躺在肮脏的煤堆上,他也能任由思想漂洋过海,即使穿梭在世俗名利之间,他也能孑然一身。
对他来说,整个世界,开始于一条船,结束于一条船。人生不过是88个黑白色长方格子的无限组合,生活不过是从船头到船尾的点与线段。
大海与陆地,他曾在这两者之间徘徊,音乐与爱情,他人生最难割舍的两样东西。这两大矛盾贯穿了他的整个人生。
最终,在那片断壁残垣里,现实与记忆交汇。他说:世界是位太美的姑娘,他无法拥有,是架太大的钢琴,他无法弹奏,是艘太大的船,他无法驾驭。所以,朋友,原谅我,我不下船了。
于是,在那个安静的午后,一切如故。只是一个从未存在过的人,以及一整条船的寂寞,在600磅的炸药作用下,沉淀到时间的底部……
本片英文直译过来是“1900的传奇”,的确这个富有传奇色彩的人物“1900”用钢琴来演绎出他一生如梦似幻的悲辛往事。“音乐”是这部怀旧电影的主题,亦是主人公“1900”的唯一寄托,这个从小被人遗弃的孤儿(因为他是在20世纪初的一天在船上被人发现的,所以取名“1900”)天生具有钢琴天赋,他出生在大海,生活在大海上,音乐是他和来自陆地上的人群交流的唯一方式。当爱情来袭时,他最终选择赋予他灵感与激情的海洋。因为陆地上陌生林立的高楼大厦让他看不道尽头,遮蔽了他的天空,而他的理想、他的音乐确是无限的、不受阻碍的。其实从不计较名利得失办事真挚的“1900”只是反衬出世人的无休无止的欲望,盲目无知与迷茫。所以他宁愿孤单一人留在船上,一生从未登上陆地,最终与这艘相依为命的海上浮城同归于尽。他的故事、他的传奇、在他生前好友的口中娓娓到来,让人内心颇受震撼。
“1900”象征了一切艺术家为艺术、事业奉献自己全部的伟大情操与敬业精神。“1900”用音乐、用钢琴传达了他的一生,他的喜怒哀乐、他的思绪、他的爱情。他其实没有名字,音乐即人,人即音乐,已然入了物我两忘的化境。我们说导演刻画了“1900”也是表达了他自己对艺术的无限热爱与执着追求。“1900”即是他的偶像,也是一切艺术家一生的向往。
“人外有人,天外有天”,片中“1900”与爵士乐钢琴家的同船较技,绝对是让人拍手叫绝的经典场景,艺无止境,让一切艺术家一生为了更高的目标不懈拼搏。大量的电脑制作与相似的场景也让人联想到《泰坦尼克号》动听的音乐更加令人难忘。
EnnioMorricone为《海上钢琴师》所做的1900主题,同时也是其爱情主题,“PlayingLove”。在原声中有四首直接表现该主题的作品,分别是开篇以小号为主的《PlayingLove》,供预告片用的管弦合奏《Trailer》,片尾终曲《Lost boyscalling》,以及钢琴独奏的同名一曲《PlayingLove》。其中,管弦合奏的《Trailer》无疑是较为易懂且流传广泛的。而以此类模式和风格表现电影的主题在经典原声作品中也屡见不鲜,类似的作品可以参见JohnWilliams的《The Patriots》,John Debney的《Dance with Wolves》,JamesHorner的《Breaveheart》和《Legend of theFall》等等。弦乐的优势在于充分的抒情空间和宽广的描写范围,于《Trailer》则表现为一幅波澜壮阔的图卷,缓缓展开——开篇的弦乐深情而稳重,照应了影片名《Legendof1900》中的传奇;中段富有灵气的钢琴跳入,描绘了1900的天赋和才华,其间管弦的叙述并不中断,钢琴与背景的管弦并行,进一步明确了“叙述传奇”的意图——全曲最后以饱满的强音收尾,短短1分42秒,浑然一体。
如果说《Trailer》是影片的全景图的话,那么以小号为主的《Playinglove》则是站在知音的角度表达对1900的追忆。本曲以管乐为主,在变换地几次柔和地铺陈之后小号悠扬又迟疑地奏出1900主题。小号是影片中1900挚友的心爱乐器,小号本是烘托热闹场景,渲染活泼气氛的选择,在此却因其是为友谊与理解的见证而成为追忆的载体。曲中小号的演奏不仅可见往昔宴会厅内的觥筹交错,金碧辉煌,也能听到淡淡的伤感和埋藏在心底的想念。结尾处小号略作了几个变奏,像黑白相片上的人像由于晃动让人产生错觉一般,顿时使回忆鲜活起来。
或许我应该把钢琴独奏的《PlayingLove》放在最后一段分析,不过最终我还是决定把它放在这里,对不起秦爷,他石哥和俊豪哥了。钢琴独奏《PlayingLove》是1900的独白,它被献给一个人。不仅如此,它还包含有更多的意味,包含着1900对这个世界,船上的世界,陆地上的世界的认识。开篇炫技般的一段弹奏更像是一段身份认证,让你确认这就是1900,一个旷世音乐奇才,一个活泼灵巧,技艺出神入化,无所不能的天才,这是他的一段传奇。此后,1900开始讲述他眼中的世界,和那个世界里的,人。1900眼中的世界是纯粹的,没有任何杂质和干扰。1900眼中的世界是美的,美在她的灵性,美在人与人灵魂间的一个悸动,一个相拥。音乐,只有音乐,才能为1900提供这样的世界,提供在黑白琴键间飞舞出绚烂的生活,提供对美好事物的希望,信仰和创造的可能。音乐,也只有音乐,能够在那个灵魂悸动的瞬间,化身为1900,向另一个人述说钦慕之意。本曲的演奏可能是这3首中最简单又最困难的一个,全曲与主题旋律若即若离,作为1900的心理独白,键盘乐器在表达思想深度和空间上的优势显露无疑。与其他两曲相比,钢琴的行走时而在曲调前,时而落后。也正由于此,演奏者在对旋律的把握上有更大的自主性。个人认为,对本曲而言,一个优秀的演奏者应该让自己的演奏凌于曲调和旋律之上,不必拘泥于曲谱上的规则,而是去体会钢琴这种乐器所能独特表达的思考和观念。而对本曲而言,一个真正的演奏者,一个超越了评价而唯一存在的演奏者,不只需要把自己与1900融为一体。1900本身就是一种音乐的存在,而你,就是1900——没有,也不会有曲调和旋律,这一段音符就是你,所有的规则将由你通过这段音符创造并定义,你将通过这段音符告诉人们:这是我的世界。
1900用音乐阐释自我,却并没有让世界在自己这里终止。“A good story isworth more than an old trumpet.”这便是我执意把《Lost boyscalling》放在最后的原因。1900传奇的意义,最终必须由了解这个传奇的人来实现,这个人可以是EnnioMorricone,可以是小号手,也可以是《PlayingLove》的演奏者。一个人,纯净地在生活中追寻真理和世界的美好,纵然一生飘零,无愧一部传奇。
音乐是1900的生命。生活是音乐的生命。
托纳托雷的回家三部曲都有挥之不去的战争的痛苦,反映的是人自强不息、乐观向上的积极态度。三部电影分别从三种视角和体验,通过细腻的影像语言,简朴的叙事结构,试图找寻日渐远去的纯真与和谐寄托难以割舍的情感与思亿。《三部曲》给导演带来无数荣誉。各种奖项、提名,也显示了电影本身应有的价值与荣耀。收藏托纳托雷的三部艺术味颇浓的经典电影,亦是收藏了人一生所要找寻的真挚情感,与不可磨灭的真切回忆!
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