专辑名称：佩格莱西：圣母悼歌、告慰女王 /斯卡拉蒂：告慰女王（Pergolesi: Stabat Mater; Salve Regina / Scarlatti: SalveRegina）
专辑艺人：塞西莉亚·芭托莉（CeciliaBartoli）
唱片公司：DECCA
发行时间：1993年05月07日
专辑语种：古典专辑
意大利作曲家佩格莱西（1710～1736）或许是音乐史上最幸运，也是最不幸的人。幸运的是他正好生于一个时势造英雄的时代，凭一部现在看来毫不起眼的二幕喜歌剧《管家女仆》被永载史册，不幸的是他仅仅活了26岁，如果不是英年早逝的话，佩格莱西的音乐成就或许远不止这些，这部美妙哀婉的《圣母悼歌》就是一个明证，这是他生命最后一年创作的合唱作品。而在同类作品中，也只有罗西尼、德沃夏克和现代作曲家席曼诺夫斯基可与之媲美，但似乎又都不及佩格莱西的这部作品感人至深。
圣母悼歌是一首创作于13世纪的诗歌，十八世纪时配上素歌曲调后成为罗马天主教礼拜仪式中的一首歌咏。（中译为《圣母悼歌》的诗歌其实全称应该是“StabatMater Dolorosa”，意思是“站着的悲悼圣母”。这句拉丁文现在被简化成 StabatMater，翻译成中文时如果直译，那就是“站着的圣母”，会显得有点莫名其妙。所以翻译时候加了“Dolorosa”的含义，而去掉了“Stabat”的含义，并按中文的规律重整了一下，变成了“圣母悼歌”）后来这首诗歌也吸引了许多著名古代、近代、乃至现代作曲家为之配乐，如维瓦尔第、罗西尼、德沃夏克和席曼诺夫斯基等等。而佩格莱西的这首就是其中的经典之作。
根据《牛津音乐词典》介绍，这部作品是为圣母玛利亚的七天哀悼日的继叙咏所作的谱曲，为“男高音、男中音和管弦乐队而作”。与其他同类形式作品不同的是，这里改为以女高音和女中音来担任，并用一个小规模的合奏乐队伴奏，其表现出的极强的适应能力叫人惊喜不已。而两位演唱者也不负所望，她们使这部作品中蕴涵的情感随同音乐一道，不仅升向了空中，也深入了我们的内心。它所表达的情感是超越宗教的，是人类所共有的，哀悼包含了无限的情思，体现的是那份热爱之心，而爱心的倾诉本身就不能不具有惊人的力量，当爱心化为旋律尽情而出时，这就是世上最美的音乐，无论你是否信仰基督，它都会深深地打动你——有谁不会被母爱所感动呢。
如果说歌剧《管家女仆》是无心插柳柳成行的巧合的话，那么《圣母悼歌》则是耗尽作者才华的严肃宗教作品。或许佩格莱西可能做梦也不会想到，他的这部有着玩笑性质的幕间剧成了歌剧史上的第一部喜歌剧作品，为此还激发了歌剧史上著名的“喜歌剧”之争，此后喜歌剧成了歌剧的主流，流行到现在，成为歌剧最主要的形式。
除了歌剧以外，佩格莱西还写过很多宗教题材的作品，但大多被人遗忘。这和当时浓郁的宗教环境分不开，像蒙特威尔第、巴赫、亨德尔等除了创作世俗音乐外，都创作了大量宗教音乐。圣母悼歌原是一首创作于13世纪的诗歌，十八世纪时配上素歌曲调后成为罗马天主教礼拜仪式中的一首歌咏，意思是“站着的悲悼圣母”。后来这首诗歌吸引了许多作曲家为之配乐成了现在的“圣母悼歌”。佩格莱西的《圣母悼歌》创作于1735年，当作品写完的时候，佩格莱西已经病入膏肓，不久就因为严重的肺结核而去世，有可能在佩格莱西去世的时候，他都不曾听过这部被后人备受推崇的杰作。
佩格莱西的这首《圣母悼歌》最感人的地方在于他的素朴，情绪缓慢凝重而充满深情，歌曲的旋律有着明显的巴洛克时期声乐曲的特点，旋律富有装饰性，宽广悠扬，而作曲更是巴洛克音乐中典型的复调结构，精湛的对位，卡农等使得这部作品洋溢出浓浓的古典气息。全曲由咏叹调和重唱组成，风格有些类似音乐会咏叹调。而其中的第一首的暗含悲伤、第六首舒展凝重，第八首的快速激越都给人留下深刻的印像。
塞西莉亚·芭托莉（Cecilia Bartoli），意大利著名歌唱家。通过演绎莫扎特和罗西尼的经典作品而扬名于世。芭托莉同时对巴洛克音乐和古典乐亦有所涉猎。能够演绎女高音和女中音的角色的她被认为是当世最为杰出的次女高音之一。
安德瑞斯·修尔（是一位德国的古典音乐假声男高音歌手。其专长于巴洛克音乐，他能演唱的音域十分宽广。）演唱的佩格莱西《圣母悼歌》
阿巴多指挥的佩格莱西：圣母悼歌
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