一人一张经典碟—路易吉·鲁比诺·《月亮旋律》

专辑名称：月亮旋律（A Theme For TheMoon）

专辑艺人：路易吉·鲁比诺（LuigiRubino）

唱片公司：Prikosnovénie

发行时间：2009年05月07日

专辑语种：音乐专辑

天色阴沉，开始下雨了。虽然是午后，但是天空灰暗灰暗的，雨点不停地打在屋檐上嗒嗒作响。窗外是开始泛锈的防盗网，防盗网外是一栋栋钢筋水泥的楼房。昏暗的房间里，笔记本发出的光线显得特别刺眼。关掉显示器，播放这张唱片。忧伤的钢琴声和悠扬的提琴像雨水一样飘溢出来，时而伴着清洌而凄美的女声。在持续的伤感萦绕之后，最后一首曲子以女声的独白结束。

路易吉·鲁比诺（LuigiRubino）是一名意大利钢琴作曲家。他十岁时通过意大利和外国的老师开始步入钢琴及教堂管风琴演奏和学习。他曾经在意大利的新古典乐团Ashram （隐修所）担当钢琴演奏，乐队里与他合作的包括诸如 Argine（阿尔吉纳）、CordeOblique（蔻斜）、Trees（乔木）等一班人。时至今日他將自我的精力都投入到有独创性的佳作及情感赋予演奏接近于20世紀的古典音乐中来，诸如演奏德彪西、普朗克、巴赫的作品。《A Theme For TheMoon》是其个人首张专辑，一张优美至极的钢琴作品。无需用苍白的评论来描述这些宛如神作的音符，相信一曲试听足以将你彻底征服。其中有他为韩剧《吞噬太阳》所做的钢琴曲《LastDance》和《D'inverno》。单说录音的收音就已将这张专辑打造成了一个适合在夜晚聆听的小品，而越趋向于戏剧化的音乐路数也逐渐的呈现出了鲁比诺个人意识中的完美和丰富。而唯一没有改变的，则是鲁比诺从这些乐队沿袭下来的那一缕源自Neo-Classical（新古典主义风格）的凄美和悲哀。丝丝入耳之后，甚至会有让人泪下的冲动。

无意中打开ashram和CordeOblique的键盘手鲁比诺的2009新专辑钢琴曲集《A Theme For TheMoon》，从头至尾听完都没想到的是这个男人是意大利人。没有听出任何复杂的演奏技巧，根本摈弃了亚平宁地区骨子里的华丽和浪漫，所感受的那沁入灵魂深处的那份细腻，心灵中一片沉睡已久的盲区被打开，不仅仅是空灵的美感......从前听到的意大利曲目中无论是古典的维瓦尔第的巴洛克风格还是帕格尼尼演绎复杂的小提琴技巧还是新古典甚至是blackmetal（黑金属），都可以感受到华丽的乐章或是眼花缭乱的乐器配合还有那女美声。而在鲁比诺那里，一切成为浮云，ashram已经很低调了，但是鲁比诺比ashram还要低调，只有他和他的钢琴，其他的细小都是天籁；琴键是他的孩子，缓慢而非舒缓地用一根指头敲下顽皮的琴键的额头，每个音符在他手里都是一个故事；一个故事，透露出一种情感。那么，可以称作细腻吗？如果说Lupercalia（牧神节）是来自中世纪欧洲吟游诗人集中地——普罗旺斯，那么鲁比诺就是从艾伦·坡诗歌仙境中走出来的男子，他传承艾伦.坡美轮美奂的意境，但却摒弃了他父亲的华丽，加入自己细腻的情感。鲁比诺是理性的，但是他的音乐是非理性的，听他的A Theme For The Moon专辑中he isher莫名地想到了斯堪的纳维亚的非理性哲学家——克尔凯郭尔，一位诗人哲学家（尽管没有写过诗），不虔诚的基督教徒，貌似他的《百合·飞鸟·女演员》中的训导又在耳畔回响。而剩下的曲目又让我想念起艾伦·坡。也许，他音乐中浮现出的幻境跨度，需要依赖法国现象学家加斯东·巴什拉的诠释；也许，由于瓦格纳天生德国人的理性，导致非理性的尼采与他的决裂，如果能让尼采遇上鲁比诺，仅仅那份细腻质朴的美感，足矣打动尼采（虽然有人认为尼采与瓦格纳关系中尼采是弱势方）。因为他们一样，创作中是理性的，作品是非理性的。

从开篇的《LastDance》充满电影画面的气息说起，这张专辑就很容易被人套上月下少女在湖边独舞的老套故事的帽子。虽然这是一个听起来很不时尚的说法，但是这种美也确实能让人如痴如醉。《Fragments》则通过多个小节的重复和变调来表现碎片的体验。鲁比诺一直是在用最直白的标题来解释音乐内部的含义。这其实是一件非常难得的事。对很多高调的音乐人来说，他们都希望别人去费尽心思的猜测自己作品中的含义，而如此直白的用音乐来铺陈，再通过作品名来给人以最直接的信息，是真正好的艺术家才具有的品质。