油画作品之所以会深受大众的青睐，除了作品本身表现力极强的线条、颜料以及笔法，还有作品背后艺术家融入其中的思想感情。这就要求艺术创作者在日常生活中进行观察和积累，并将自身的理解融入作品当中，通过准确的选材和正确的创作过程将自己的情感表达出来，从而创造出极具生命活力的优秀作品。
油画的主题与立意反映着艺术家想要表达的情感与立场，根据绘画者的绘画意图呈现，一般是艺术家从自己的真实生活和情感有感而发，试图挖掘出社会的本质，赋予作品灵魂。因此，油画作品常常以一副小小的画面挥散着无尽的思想内容，解释着艺术家内心的真实情感。
艺术家只有在创作的时候才能知道自己内心的真实情感，观看者也只有在面对富有灵魂的画作时才能产生心灵共鸣，对情感产生强烈的冲击和心灵的震撼。因此，一名成功的艺术家，是需要以生活中的情景为源头，把作品融入真实的情感，使作品富有灵魂，也使得生活中的一些真实情景经过画家的独特视角的描绘，而变成一幅永恒的美好的画面。
点、线、面作为绘画的三大基本要素，一副佳作必然离不开这几种因素的绝妙搭配，也是一副好的油画创作必须具备的基本绘画技巧，也是进行艺术创作的第一步。油画的画面比较活泼，是一种独立于其他绘画的绘画类型，在美术界占有不可忽视的地位。
而油画的初步创作是以多变的线条搭配开始的，线是人类最古老的造型语言，不同的线条代表着不同的情感，曲线比较柔和，展现的情感也比较柔软和优美，直线则显得正直、理性、硬气，给人以直面的视觉冲击，情感在心中横冲直撞。线条是人类主观想象出来的产物，在油画中具有相对独立性。
油画创作者在进行创作的过程中，应熟练掌握并运用各种线条的不同特性，要不断尝试各种线条，积极运用线条的丰富特性，把线条作为画中的灵魂与骨架，用线条去抒发情感，从整体上对作品进行掌控，创作者明确自己想要表达的情感，在画布上淋漓尽致地勾勒，创作出富有内心情感的艺术作品，直观地向欣赏者的展现情感，建立沟通。
油画中的色彩分为主观色彩和再现色彩两种，再现色彩主要是真实的事物和情境色彩的再现，主观色彩则是反映创作者内心真实情感的有力手段。这里我们主要来看主观色彩的运用。在油画创作过程中，创作者把自己内心的真实感情和精神实质融入到色彩中，不仅能够给欣赏者带来视觉盛宴还能够体会到创作者的意图。
在油画创作中，创作者应该结合自己的内心情感构思，运用复杂多变的线条搭配和感情鲜明的色彩，在油画创作过程中，线条和色彩的使用构成了作品的整个框架，选材和创作则填充的是油画作品的灵魂，在线条与色彩之间充满了情感的流露，成为了油画中流淌着的血液，点滴中搭建起创作者和大众之间情感共鸣的桥梁，在潜移默化中成就了一件又一件的极具生命力和表现力的油画艺术品，为大众审美带来了新的体验，为艺术领域的发展提供了新的方向
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