青花瓷的魅力始终是中国陶瓷的灵魂与骄傲。它色彩绚丽飘逸，斑斓凝重，层次分明，雅俗共赏。表现在瓷器上宛如一幅幅清丽优雅的山水画灵动而富于美感，仿佛大千世界的一切美物尽能展现其中。而青花瓷自唐代以来至清代贯穿了整个陶瓷发展变化的各个时期，代表了当时民族审美观的艺术取向，在中国陶瓷史上留下了光辉灿烂的篇章。
江南著名收藏家、鉴赏家吴越轩（吴咸宝）先生即将出版的新著《古陶瓷鉴定要领》一书开创性地把我国陶瓷史的发展历程给予了全新的解读。这本书本身就是一本可供图列欣赏与超前理论相结合的成功范本，其中所述中国陶瓷的一些观点和判断打破了以往瓷著的固定模式结论，对历史结论有大胆的突破和斧正。吴先生以大量的实物证据，从古陶瓷的诸多方面重新认识、解读和判断，既有新意又有深度，并用通俗易懂的语言，充满美感的画面让不同层次的瓷器爱好者从中受益。
下面仅就吴先生在青花瓷发展变化的论述作简要介绍：
近年来随着唐青花瓷的不断出现，爱瓷者都知道我国自唐代以来就有了青花作品的问世，那是由于唐代是一个非常开放包容和富于创造的时代，大量西域人通过丝绸之路来到中国进行贸易，同时也带来了进口钴料（苏麻离青）。开始大量使用钴料是在三彩器上，由于这种钴料的名贵稀少，因此人们历来视着施蓝色料彩的器物为珍贵品种。后来发展为在白釉上单色施蓝钴料，由此诞生了我国最早的青花器物品种，有的官窑作品还留有“盈”字款。但那时虽然产生出了青花瓷，由于人们审美取向的不同，这种青花瓷并没有大量出现。尽管唐代青花瓷出现较少，但毕竟对青花瓷来说具有里程碑式的意义。
宋青花我们听起来比较陌生，因为历来没有那个名家瓷著里谈到过宋青花，更不敢大张旗鼓的谈论宋青花存在等问题，可以说这是我国陶瓷发展史上的空白。虽然瓷著论述里是空白，但不证明历史上没有出现过宋青花。大家要问：宋代既有青花，那要如何界定它呢？目前吴先生保存的写有“汉和元年”款的宋青花器物，而与此相对应的是一件宋代孩儿枕，底款也是写有“汉和元年”同样字体的款式，由此也证实了宋青花的真实存在。随着宋青花的大量出土，其中不仅有民窑品，同时还有官窑和御窑精品，其器型特点是：民窑器型较小，官窑器型较大。青花进口钴料色彩漂亮，提炼精纯，含铁高锰低，积料处下沉胎骨，而且有铁锈斑；国产青花料偏灰黑，高锰铁低，色料上浮。与此同时也有用进口料与国产料混合使用的情况。
元青花瓷器是我国青花瓷发展的鼎盛时期，而且流传久远。大量钴料的使用和大器型的烧制，呈现出花色艳丽，凝重深沉，形态丰富，完美成熟的作品。官窑使用的大多是进口钴料，绚烂明翠，层次分明，比划清晰，构图宏大，场面壮观，杂质较少，并且器型较大。而国产料比较混浊，绘画笔刀不甚清丽，凝聚处有黑斑等，而且器型照比官窑较小。元青花的烧制年代久远，品种繁多，流传至海内外，当我们重新认识元青花时还是从国外开始的。
“内府”款既是御窑款，从元代到明早期都有使用。在明代御窑生产的青花瓷器中也出现了珐琅彩实例，如一件青花瓷器上同时出现青花钴料和珐琅彩料，风格非常迥异，一般不见实物者不敢相信。明早期除了使用进口青花钴料外，也同时使用国产青花料，有时还同时使用。到了明成化时期，青花料彩又有了较大的更替变化，郑和远航带来的青花钴料用尽了，改用“平等青”青花料。平等青料彩具有淡雅、洁净、细白，平和的特点，很受皇家和上层社会的追捧，因此直到明朝末期一直在使用。
明正德开始青花料采用“回青”，其蓝色深蓝、浓艳、泛紫，非常浑厚鲜艳。至嘉靖万历时期结束，从万历后期又使用“平等青”蓝料。
清代康熙朝是蓝料运用的高潮期，色彩丰富，品种繁多，最最著名的是“翠毛蓝”料。其色彩鲜艳，层次分明，有蓝宝石般的色泽，就像翠鸟的羽毛出水后的翠色变化。据耿宝昌著述说，“翠毛蓝”是由优质珠明料提炼而成；张浦生说“翠毛蓝”是珠明料与平等青配制而成。吴越轩认为是两种料的结合并与窑工烧制掌握火候有重要关系。珠明料的采用一直延至到雍正、乾隆时期，因而，清三代的青花都是很漂亮的，有层次变化。
到了乾隆后期，青花料开始走向衰败。道光时期出现了由欧洲进口的蓝料“洋兰”，这种蓝料含有化工料的成分，在瓷器绘画上没有达到理想的色彩效果，比照清三代，特别是康熙朝的青花瓷相差甚远。光绪时期虽然仿制前朝烧制了大批青花瓷器，但还是缺乏层次感和厚重灵动感，无法能达到清前期青花瓷烧造的水平。
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