郎静山：百年如画

 郎静山先生，好像永远给人留下的印象是一个身着长衫、脚穿布鞋、捧着照相机的中国老人。在郎静山先生生活的百余年间，尽管中国和世界跌宕起伏，但看到他留下最多的作品，依然是那些如画的照片。
  从时间上看，在发明摄影术的那个年代，欧洲绘画的变化明显受到了摄影及相关技术发展的影响，这不仅表现在一些画家借助摄影及相关技术，轻而易举地解决了“像不像”的问题，更重要的表现是当“像不像”不成为问题的时候，“印象派”开始对绘画方向的思考，由此逐渐形成了以后西方的许多表现流派。
  “画意摄影”中提到的“画”，本来不同的人是有不同的理解，而是不是中国画意，现在看起来这对郎静山先生的作品形成是十分重要的。这可能是因为认同，在中国山水画中，“像不像”似乎早已得到了诠释。
  照片的拼接，西方有西方的方式，郎静山先生在暗房中坚持运用中国画的画理与画意进行“拼贴”，相信如果财力充盈，他还会毫不含糊地搭建布景，拍摄画意的。这种对嫁接的探索，直到现在仍然被许多摄影者认同而坚持“探索”着，只是他们不在暗房，而是用“P S”。
  可能同现在用鼠标或是画笔工具在电脑屏幕可以恣意涂抹来制作山水画的“创作者”们不同，当年郎先生在照片上用毛笔涂抹，是来模仿他谙练的中国传统山水画中各种皴法！