作为日本的一种传统艺术，花道形成了自己特有的象征语言和装饰概念。在花道中使用自然的、生命短暂的花卉和枝干使得时间维度被定格在一个特定的空间内，为室内营造一种幽雅、禅意的氛围。
在500年的历史过程中，曾经出现过不同形式的花道艺术，从家庭里不起眼的点缀，直到浩大的景观和足以占据整个展厅的创意作品，皆让人感叹到花道艺术的伟大与超脱。
当代日本花道，一方面表现形式多样；另一方面人们还在继续研究使用传统的形式。此外，花道是被当作针对四季的变迁进行冥思的一种形式，它的宗教根源与生老病死的自然周期紧密关联，也使得花道具有了深刻的精神内涵。
精通任何一门艺术都需要具备一定的操作技巧，花道艺术也不例外。首先在起始阶段，插花者必须了解每一种植物在自然状态下是什么样子。 一旦植物被剪下，离开原始的生长环境后，它们就成为具有个性的花道创作的材料。其次在选择花材时，要着重于花材的整体样子，而不要注重它那些迷惑人的细节。例如，在挑选山茶花时，最重要的是整枝，尤其是叶子，而不是花朵。因为如果花朵的位置不和谐，可以剪下，将它粘到更合适的位置。
对弯曲的花枝进行加工不仅可以得到令人满意的曲线轮廓，而且还可以使花枝更具艺术效果。在做整体造型时， 除去一些不必要的枝节乃是一个重要的技能，修剪的目的在于强调整体的线条美。除去花枝上多余的花朵，不仅可以使作品的线条突出，还能突出其它花朵的美。
所有的自然材料都可以当作作品中的线、面、色和块来使用。例如，大片的叶子可以在作品中作轮廓使用，表现为线条。花材中每一只花朵都具有“面孔”，是朝着一定方向开放的。所以，在花朵的处理中，插花者必须考虑到在整个作品中花朵是面向前，还是作为侧影呈现给观赏者。
“生花”(Ikebana)这个词通常被翻译为“日本花道艺术”，在花道中常用的材料包括树枝、葡萄藤、树叶、草、浆果、水果、种子和花，当然也包括干枯的植物。事实上，任何自然的物质都可能被使用。当代花道之中，甚至玻璃、金属和塑料都可被人们使用。
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