邓子敬，广东省人民政府文史研究馆馆员、文史研究馆艺术专家成员、文史研究馆中国画院原院长。广东画院专业画家。中国海洋画家协会副主席、新加坡南洋画院副院长、海洋画研究中心副主任。佛山南海美术家协会终身艺术顾问。
1943年12月6日出生于海南省海口市。男，汉族。广州美术学院78届硕士研究生班毕业，获硕士学位。中国美术家协会会员，国家一级美术师。中国版画家协会会员。海南省美术家协会顾问。享受国务院授予“政府特殊津贴”专家。
在中国山水画传统领域里，画黄山、黄河、长江、长城等山水都是大家所熟识的，而现代山水画中用墨写海则是前无古法可循，邓子敬挑战了画海这一前所未见的领域。他早年深受关山月等艺术大师的指导和点拨，形成了自己从版画到国画的独特艺术造诣，其作品有凝重的版画刀工斧迹，笔墨严谨，兼工（工笔）带写（写意），他通过留白表现满纸飞溅的浪花，全景式传统的表现形式和手法让画作震撼无比。作品以书入画，运线淋漓酣畅，作品追求具有深邃的内涵，成就其在国内画坛画海的独特表现手法和自我独一不二的表现形式，其画作展现了雅俗共赏的品格。
作品被国务院、澳门特区政府、中国美术馆、中央电视台、画院、博物馆、国内外人士和收藏家收藏。
1981年，邓子敬以优秀成绩走出广州美院校门，就跨入广东画院成为专业画家。当年，一组六幅水印木刻《黎族风情》落地生风，今天已成为介绍黎族文化的公共符号。84年创作的《幽谷饮鹿》被选送93年在日本举办的中国版画展，并且成为该次画展的广告页和请柬封面，最后被中国展览公司收藏。在邓子敬长达半个多世纪的创作历程中，他经历了一程又一程的蜕化，这回跨界蜕化成了海痴，国画最终担当了他人生最大蜕化的画种。《一览百川向海图》当属大器的佳作，邓子敬也因它臻于大成境界。
作品创作
画海是沉思的果实。一个在海边长大的孩子，做梦也会追逐故乡的那片海。邓子敬从乡土中寻找人生的纯真，在原始中寻找生命本源。“善取不如善舍”。他根据自己的性格、气质、素养去选择风格，画自已感受到又要表达出来的东西，尤其是别人从末画过的内容。“海”这种单纯又极为丰富的样式，让他找到生命意识和文化共性的谐振点，也是属于自已表达理性的公共空间。所以，他痴迷画海，这种专一近似宗教的虔诚，迄今一画三十五年。“海”也使邓孒敬的画风有极高的辨识度，填补了岭南画派百年留下的空白，在区域性特征上与其它地域的画家拉开了距离，铸就独树一格的艺术品，成为他标识个性的特色符号。
《长崖秀碧海》124×180cm 2005年
海是邓子敬的精神家园。他与海的对话是通过笔墨触及自然的深处，又通过与自然对话触及灵魂的深处。从八十年代始，邓子敬每年都会盘亘在故乡海边数日，用心灵在海的胸臆去感悟生命。他的目光常常落在潮涨潮落的分界线，问自己：海天那么宽的一道线，为什么呼啸奔腾而来的潮水，瞬间就能停下来，全都静止在同一道线上；然后，瞬间又千军万马般倒退开来，整齐得浑然一体？这个瞬间周而复始，生生不息，它可是生命爆发力的源点？邓子敬相信生命轨迹是有爆发力在支撑的，一个艺术家的蜕化，因产生爆发力才能突破境界。
《泉出深谷伴涛声》124×180cm 2008年
中国画表现自然世界的方式是永远不可被替代的，尤其长卷。它有特殊的规律和理念，贯串着中国的空间艺术与哲学精神。如今，它又承载着从传统走向现代的重任。卷是一种特有的内在结构。长卷最能本质地反映中国画，它从观察、表现和欣赏三个层面体现了中华文化价值的核心和品位。
《听涛》124×180cm 2013年
邓子敬深谙中国画有自己独特的价值取向，长卷要求表现当代艺术主体的境界、修为与格调，必须摆脱一切成规、羁绊与停顿。创作五幅长卷：《雄关镇海图》、《雨林亘古枕海图》、《南疆岛石图》、《山海雍和图》、《一览百川向海图》。以期在传统的“缝隙”处找到自己探索的切入点，用心灵承接东方的文化精髓，让“天地入吾庐”，为中国画的现代化添加新的审美视角。
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《雄关镇海图》
《雄关镇海图》展厅印象是震撼性的。它气势磅礴、辽阔超凡，大海簇拥着大山大水从天而降，在人们纷至踏来的脚步间、视角里，唤醒一种精神变奏，仿佛山水诗和交响曲交汇齐鸣；瞬间，翻腾荡涤的云水，奇谲深妙的丘壑，又被看不见的力牵动到画面边界线嘎然而止。这种“势”营造出西方“目视”的冲击力，又深悟中国画内在美的“神遇”。
《雨林亘古枕海图》
《雨林亘古枕海图》格调古朴，宁静高渺。全图纵180厘米，横2898厘米。它保持邓子敬处理空间的独特手法：用历史的长镜头把上下千年聚焦在现代宽屏；将无限的空间和永恒的时间嵌入咫尺水墨里。这幅长卷如同古典诗词分为上下两阕。上阕《雨林篇》，林莽涌动，恰似苍龙滚地；下阕《枕海篇》，大海流淌，如同平镜映天。
《南疆岛石图》
“公元二零一八年岁次，戊戍孟夏之月，海南邓子敬画，湘中陈初生题”。2018的初夏，邓子敬作品《南疆岛石图》长卷，终于写成。
《南疆岛石图》展开是共有12幅的连续长卷，纵180cm，横1512cm。画面一开始以凝重深黑的山石压铸，可以看到各种劈皴点麻，网线织岩，似斧劈刀篆，雄浑有力，极富质量感。顶光的设置让长卷的前半部分犹如置身黎明的月光微明之中，山石上郁郁葱葱的树木绵延，似在微微月光中舞扭颤动，山石巍峨延伸，看不见山顶，山岩间只有些薄薄的雾色，让坚实的山岩间多了一些灵动。山岩占满长卷中5幅有多，几乎是与海洋面积的对半开，这也说明海洋画对山岩的描绘在画家心中的比重，并且使用绘制的艺术手法丰富。与厚重山石呼应的是晴朗明亮的海滩，海天间慢慢变得靓丽多彩，灯塔间远近遥相呼应，似在跟人们打招呼。金色海滩间停泊着即将出海的渔船，礁石间翻起的朵朵浪花，画法以留白挤浪，色墨交替，层层叠染，这与古人线描画浪有着式样的区别，与一般以白粉点浪的画法又有质的区别。浪花迎接着海鸥飞向天边翱翔，海鸥一直延伸到远方的海天一线间，海天间夹着远洋探海平台，向远洋探索宝藏，安静而平稳。远处的海岛上雾气缭绕，椰林隐现，渔船聚集，探海平台前游弋的军舰，与游轮、渔帆相伴，这时让人想起《美丽新世界》的歌曲：这是个多么恬静美丽的世界。海天上出现的战斗机，藏在礁石背后的潜艇、母舰走向深海，忽而汹涌的海浪，似乎暗示着平静中的杀机，前景金黄沙滩上礁石点点，椰树婆娑，渔帆已经扬起，冲向层层海浪，走向远处的海洋，寓示海洋丰富的宝藏。再到最后一幅，一轮红日的升起，又寓意美好海洋的未来。对于海洋的描绘在画家看来似乎信手拈来又安排的如此巧妙，从作品中看到画家的忧虑又看到他的美好寄托，整幅长卷有强烈的对比、整齐的排比、优美的旋律、前后有呼应、表达了美好的寓意和爱，最后的大红印上“海阔疆固”就是这幅长卷最好的注脚。只用简练的12幅画面就把画家对南海海洋的思考完整表达出来。
《山海雍和图》
《山海雍和图》寓意深远，气势宏大。全图纵180厘米，横2016厘米，为纸本水墨画。雍和：融洽、和睦、互拥。它是画家的理性思考。邓子敬初始构思为“江山雍海”，经几番深思，遂想透一层改作“山海雍和”。《书·尧典》：“百姓昭明，协和万邦，黎民於变时雍。”自古以来，凡利民的变革总受到人民的拥戴。《文选·东京赋》：“百姓同於饶衍，上下共其雍熙。”在画家看来，官自民出，民拥官生，同乐共享岂可分隔。于是，画面中的山非山，海非海，被赋予拳拳初心；同时，山亦山，海亦海，山海以形媚道。这幅长卷立境任心，立象尽意：看东方，朝霞晓风，泉飞云涯，满目青山绿，溢怀碧水澄，山海雍和闹万鸥。“闹”是长卷的点晴之处，寓百家争鸣。中国哲学认为宇宙的正常状态是和，一个社会的正常状态也是和。和能容异，而且必须有异才能称其为和。和谐的前提是包容。兼容并蓄就会熙闹起来，“和而不同者兴，同而不和者亡。”万马齐喑的和谐只能是被和谐，假的。大明境象的山海雍和，彼此静心倾听，有容乃大是千古不易的中国智慧。
《一览百川向海图全图》180×4284cm
《一览百川向海图》的构思始于2003年。当时，痴迷画海的邓子敬面对深不可测的茫茫大海，感受历久不变的原始生态，眼前浮现黄河、长江势不可挡的滚滚东流水，它们以变化多端的英姿，等待历史来浓浓渲染。这组定格的生命符号，重重地敲打他的心扉：“给河山立传”。
邓子敬创作《一览百川向海图》曾遭遇过困惑的瓶颈期，长达十多年的四易画稿，就是一次又一次的潮起潮落。这幅长卷在最后冲刺阶段，被痛风病魔长期困扰的老人，在巨幅宣纸的画架前力不从心，他不能久站，不能稍远距离行走，有过因低血糖而突发的晕厥，还数次从台阶上不慎摔跤而受伤。这时，海的精神被召唤，潮水般的爆发力支撑着他，每天坚持画一笔再画一笔，譬如潮汐，即始即终，永不休止 。就这样，那些伤痛在潮水的冲刷下，竟如光风霁月，含笑而逝。这是发生在不久前的故事。我们明白，为了安顿心灵的家园，邓子敬需要这片海。
子敬画海，七五融通不逾矩，正是黄金期。
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