前段时间在巴黎，一个名叫Heaven Gaia（盖娅传说）的牌子用沁人淡雅的中国风征服了不少看客，作势君也做了一篇推送。
大家在评论里都聊嗨了，还脑补了很多明星穿他们家衣服的画面，有人嚷着说非常适合国母。
虽然同样选用大量中国古代霓裳的风韵、标识甚至部分廓形，但它不同于其他走金碧辉煌，大红大绿中国风的“妖艳贱货”。
这个牌子的路子走得很含蓄，不过分强调和堆砌天朝元素，我想这是它能够实现朋友圈“刷屏”的一大原因。
这不？在巴黎时装周结束以后，Heaven Gaia趁热打铁在北京办了2017春夏成衣秀。
设计师熊英表示，这季成衣是以唐朝为灵感的时代背景，要把“釉艺”搬上华服。你光看图都能脑补出那股子不食人间烟火的仙气，整个秀仿佛是在云间完成的。
裙身上采用了中国古法着色技艺的分层渐染，用烟墨色调均匀着色的面料做出柔和的质感，摇曳生风的裙摆。
仅看裙摆局部图，你都能想像这一定是水墨画中走出来的女子。
不但有传统的面料拼纱，还借鉴了欧美礼服多元的廓形和立体感，糅合中国古法的刺绣、勾边技术，中西结合”疗效“特别好。
下面这一幕是不是略有爱？虽说是童装。但在工艺上没有丝毫缩水，女孩俏皮素雅，男孩充满江南的书卷气。
当中穿插的男装，强调纱与布料的叠穿，刺绣的上衣和渐染的贴身七分裤，让人想起年代剧《金粉世家》中的大户公子哥金燕西。
把渐染的层次感用在裙子上是打造“中式仙裙”的巧思。渐变色和层叠裙摆，虚虚实实，像一朵羞于绽放的花。
衣襟上立体的、裙摆上平面的蝴蝶刺绣也很有层次和技艺，逼真得像路过休憩的紫蝶，只是停留片刻闻一闻花香罢了。
下面......又是老掉牙的肚兜？！可这次不同，设计师熊英仅仅采用了传统肚兜的概念，但特意将它的下摆加宽，营造出笼纱的效果，而非难登大雅之堂的”内衣感“。让模特优雅的锁骨也得到展现，实则是非常精妙的想法。
不在图腾方面下太多笔墨强调中国风，是Heaven Gaia比较高明的地方，在花纹上它一直是蜻蜓点水的，留白的美实际上大过于堆砌。放眼看去，你依旧觉得这一身满是中国韵味。
就比如这一件在巴黎就展示过的”青花瓷碎片“裙，采用金缕玉衣方片式的满身刺绣打底，夹层山水青墨工笔的手绘的裙装。
简约、素雅、留白，看起来毫不费力，但其中藏了多少老辈子的技艺。
最能代表中国古代能工巧匠精细手工艺的“宝塔”形象，在秀场上无处不在，但又不显山露水。
腰间、耳环上的宝塔，袖口里的纹样、戒指上的珠串.....处处都像苏州园林的哲学一样——在于“藏”，而不是“炫”。
在大秀的压轴部分，还刻意营造出仪式感，让观者仿佛处于一个年代混沌的世界。但无论怎么瞧，都带着浓浓的中国风韵。
模特拿在手里的鲜花和迷你纸伞都是细节的体现，有时候一场秀的成功在于它能“造梦”，让你进入情境，而这不仅仅是服装就能完成的，配饰的作用依然强大。
如果说仅使用淡色让你觉得仙得有些单调，那黑色的纸伞作为配饰，则让系列多了一分侠意，光是这一幕会不会让你想到徐克的武侠电影？
即便是全黑的基调，用布料和纺纱也能营造出层次感。中式领、旗袍盘扣，加上点缀的白色蝴蝶刺绣和宝塔耳坠，一切的比例都恰到好处。
晚宴包有些Alexander McQueen的影子，立体的蝴蝶，渲染开的墨汁，美中又有不羁，矛盾得有趣。
会让你想起戴望舒笔下《雨巷》里拿着油纸伞的姑娘吗？
Heaven Gaia（盖娅传说）难能可贵地没有在一片盲目追求中国风的浪潮中迷失自我，捡起我们宝贵的古代文化。更是在巴黎时装周一片大牌夹击的情况下，在国内舆论中抢占了最高的热度。这是为什么？因为它证明了平衡好了中国风和现代时装元素，呈现出的效果是绝不会俗气的。
简而言之，做中国风，别人在“狂”，他们在“藏”。
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