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上一次我们讲到妙笔。那么什么是妙笔呢？即得心应手或心手相应相知，作用于纸上。这种笔力，它来源于书法家内心的一种力量，意志力，或者说书家的意念追求在笔端下产生的书法线条和解体，充满了书法家的情志、文化特质，以至于信仰和追求，这种对于笔力的追求，常常会给人一种美好的享受，那么为什么中国书法的笔力美，会让人产生一种绝妙的艺术体验呢？
我们必须认识到，中国书法作为一种表现人们精神世界的艺术，实际上它的最终的来源是客观的物质界，从物质世界中体悟到书法的妙处，常常会给书法家的艺术创作产生巨大的影响。唐代的张璪曾经认为“外师造化，中得心源”是艺术家在进行艺术创作的时候必须遵循的一条法则，而自然界的一切有生命的东西在他们成长和发展的过程中，无时无刻不表现出力量的美感，只要是有生机的活力，它就有力的存在，特别是当他处于激烈活动与其发生变化的时候，这种力的表现就更为生动，更加引人注目，因为力与生命同在，并显示于整个生命过程中。所以书法作品中力的表现所唤起观赏者的第一个联想就是活动的生命，活跃的生机，连贯的生气，蓬勃的生意。
生命是一种力量，而这种力量本身就具有一种美感，人们能够本能的被这种美感所激励所激发，产生出一定的艺术享受，而中国书法中的线条，就是表现这种自然美感力量的途径，它蕴含着艺术家内在的生气，构成了动人的书法形象。
中国的书法家们，他们各自不同的书法艺术追求，产生了不同的艺术造诣，但是他们所共同拥有的一个共有的品质就是他们的书法作品都具有笔力美。在此基础上构成的书法形象才能够引起观赏者活跃的生命现象的联想。借助于这些形态与情趣有别的生命现象，就可以揭示出各种风格书法美的特征，使人通过两者之间内在的联系去把握不同书家所创造的书法形象。比如后人评价，王羲之的书法，如龙跳天门，说他的书法是清风出袖，明月入怀。而后人在评价颜真卿的书法时认为他的书法如关羽坐帐，气势逼人。后人在评价欧阳询书法的时候，认为他的书法是如入万佛之寺。这三种对于书法艺术的评价分别体现了书法的灵动，书法的壮美以及书法的森严气势。这种对于艺术家书法的评论，对于艺术风格，审美的看法，无不蕴含着一种内在的生命力。充满笔力的书法艺术产生迷人的美，正是这种内在的关联与相通的信息，是凭赏者在心理联想中把两者交织在一起，最后并以生命现象之美来揭示书法美的特征。
那么，具体在某一个书体书法中，书法的美感是如何呈现出来的呢？我们这里以草书为例来讲一讲书法的力量没是如何体现在书法作品中的。
《易经》中有这样一句话，天行健，君子以自强不息，地势坤君子，以厚德载物。
作为中国文化的重要载体，书法中的草书利用其自身的优势、气势，很好演绎了这一宇宙的精神，那么他的所具有的独特美感也就蕴含在其中了。唐代的张怀瓘在《书断》中认为，草书的体式是通过笔画一笔写成的，一气而成。虽然偶然有断开，有气脉不通的地方，但是他们之间却产生了一种深深的呼应和联系。因此，草书的创作者在创作的时候必须全神贯注，不能有丝毫的懈怠，其次，从隶书到章草、今草，草书的体式一步一步被简化，这种简化了的形体，非常适合表达书法上下左右的气势关联。魏晋时期的二王就是这其中的代表，他们的行草书充分的展现了一个书体所具有的比例之美，到了唐代张旭，怀素，他们的狂草进一步被高度的概括为较长的曲线，无论是长卷，还是尺幅，其气势以及生命连贯性，犹如自然界的江河和群山连绵一样，接连不断，看他们的字画，就好像听到了山崖间呼啸的风声和水声一样，澎湃难平。
中国书法中的力量美感，还与节奏变化有关。王羲之在书论中提到，书法家在写书法的时候，书写速度的快慢，书写线条的曲直、体式的跌宕与起伏，只有达到了一定的比例，呈现出一定和谐的面貌，才能够称之书法。
中国古代书法家中的力量美感一如中国古典诗词中注重起承转合那样，是书法家自身学养心境，心情等因素的综合产物。
因此，作为中华民族独特的艺术形式的书法，自古以来就被古人称之为心画，而所谓的心画，其实就是出自于人类内心的一种心境和心情的表达，而我们研究和考察它的审美价值，需要从多方面去探究它形成和发展的内在因素。笔力之美给我们提供了一条绝妙的观察途径，透过笔力，我们可以看到中国书法在笔法，结构，章法方面的气势。
中国书法的笔力是超越了具体形式和超越了具体的自然生命，象征着抽象艺术的美感，书法艺术中的神采来自于笔力之间相互配合。中国书法和中国绘画中的力度，美感，气势，境界常常是由一种独特的艺术力量所产生的，这种独特力量，最根本的来源就是中国书法中的笔力之美。因此，我们今天了解和学习中国书法中的力量美感，其实就是在了解中国造型艺术中力量体式的产生和变化，这对我们当今创作艺术作品，展现具有时代风貌和时代气息的造型艺术具有较高的借鉴意义。
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