黄宾虹，名质，字朴存，号宾虹、虹庐，别署予向，中年后，以号行。原籍安徽，生于金华。能琴剑，擅诗古文辞治印，兼攻经史与图释老氏及金石文字之学，学养渊博，著述宏富。曾在上海神州国光、商务印书馆、上海美专任职，编辑《美术丛书》等艺术书籍。后任杭州国立艺专教授、中央美院华东分院教授、全国政协委员、华东美协主席等职。擅长山水画、书法及篆刻，间作花鸟草虫。亦善刻印。如潘天寿所曰：“由如顿然冰释……画中更深入于实中运虚，虚中运实，平中运奇，奇中运平之章法”。交构着神奇的世界，潘天寿又曰：“孟轲云五百年，其间必有名世者。吾于先生之画学有焉”。
黄宾虹主张“六法通八法”，即以书法入画，并在总结前人笔墨的基础上，提出了“平、圆、留、重、变”的著名“五笔法”，以及“浓墨、淡墨、破墨、积墨、泼墨、焦墨和宿墨”的“七墨法”。这些无疑为黄宾虹画风的发展奠定了扎实的基础。
黄宾虹七十岁后，所画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他逐渐形成的显著特色。这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。
黄宾虹一生中执着于中国传统绘画，从没放弃过对古人的学习，时刻在鸟瞰画史，衡校古人，辨别他们的优劣成败。他曾经说过学习传统应该遵循以下步骤：“先摹元画，以其用笔用墨佳；次摹名画，以其结构平稳，不易入邪道；在墨唐画，是学能追古；最后临摹宋画，以其发现变化多。”黄宾虹所说的宋画,除了北宋的大家外,往往合五代荆浩、关仝、董源、巨然诸家在内。在北平的十一年，黄宾虹完成“黑宾虹”的转变后，又进行“水墨丹青合体”的试验。用点染法将石色的朱砂、石青、石绿厚厚地点染到黑密的水墨之中，“丹青隐墨，墨隐丹青”，这是受西方印象派启发，思以将中国山水画两大体系（水墨与青绿）进行融合的一大创举。南归杭州后，看到良渚出土的夏玉而悟墨法，将金石的铿锵与夏玉的斑驳融为一体，画面的朦胧融洽更接近江南山水的韵致，笔与墨一片化机。
此幅《敦煌春色图》，横68厘米，纵136厘米。为黄宾虹九十岁作品。构思平中见奇，笔墨枯润相间，有虚有实，画面清妍秀润，意趣生动。曾入选“CCTV2010民间寻宝——走进重庆”之“重庆民间宝物优秀奖”。纪念黄宾虹诞辰120周年时，此幅画刊登在1983年02期《读者文摘》第二版封面上。
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