黄宾虹,名质,字朴存,号宾虹、虹庐,别署予向,中年后,以号行。原籍安徽,生于金华。能琴剑,擅诗古文辞治印,兼攻经史与图释老氏及金石文字之学,学养渊博,著述宏富。曾在上海神州国光、商务印书馆、上海美专任职,编辑《美术丛书》等艺术书籍。后任杭州国立艺专教授、中央美院华东分院教授、全国政协委员、华东美协主席等职。擅长山水画、书法及篆刻,间作花鸟草虫。亦善刻印。如潘天寿所曰:“由如顿然冰释……画中更深入于实中运虚,虚中运实,平中运奇,奇中运平之章法”。交构着神奇的世界,潘天寿又曰:“孟轲云五百年,其间必有名世者。吾于先生之画学有焉”。
黄宾虹主张“六法通八法”,即以书法入画,并在总结前人笔墨的基础上,提出了“平、圆、留、重、变”的著名“五笔法”,以及“浓墨、淡墨、破墨、积墨、泼墨、焦墨和宿墨”的“七墨法”。这些无疑为黄宾虹画风的发展奠定了扎实的基础。
黄宾虹七十岁后,所画作品,兴会淋漓、浑厚华滋;喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用,使山川层层深厚,气势磅礴,惊世骇俗。所谓“黑、密、厚、重”的画风,正是他逐渐形成的显著特色。这一显著特点,也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。
黄宾虹一生中执着于中国传统绘画,从没放弃过对古人的学习,时刻在鸟瞰画史,衡校古人,辨别他们的优劣成败。他曾经说过学习传统应该遵循以下步骤:“先摹元画,以其用笔用墨佳;次摹名画,以其结构平稳,不易入邪道;在墨唐画,是学能追古;最后临摹宋画,以其发现变化多。”黄宾虹所说的宋画,除了北宋的大家外,往往合五代荆浩、关仝、董源、巨然诸家在内。在北平的十一年,黄宾虹完成“黑宾虹”的转变后,又进行“水墨丹青合体”的试验。用点染法将石色的朱砂、石青、石绿厚厚地点染到黑密的水墨之中,“丹青隐墨,墨隐丹青”,这是受西方印象派启发,思以将中国山水画两大体系(水墨与青绿)进行融合的一大创举。南归杭州后,看到良渚出土的夏玉而悟墨法,将金石的铿锵与夏玉的斑驳融为一体,画面的朦胧融洽更接近江南山水的韵致,笔与墨一片化机。
此幅《敦煌春色图》,横68厘米,纵136厘米。为黄宾虹九十岁作品。构思平中见奇,笔墨枯润相间,有虚有实,画面清妍秀润,意趣生动。曾入选“CCTV2010民间寻宝——走进重庆”之“重庆民间宝物优秀奖”。纪念黄宾虹诞辰120周年时,此幅画刊登在1983年02期《读者文摘》第二版封面上。
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