对自己内心负责
如今在世界范围看,中国的写实油画在技术上已经达到了相当的高度。这是中国几代艺术家不懈努力的结果。每一代人有着不同的使命和任务,社会对每一代艺术家的要求也不尽相同。我们这一代没有在水深火热的环境当中长大,所有身边的一切都是自然而然的,所以我的创作更多的是在表达自己,关注自己切身的感受。我们不需要忧国忧民,不需要很多大题材、大主题性的创作,或者是承担某种精神使命,因为我知道那样很可能适得其反,既容易让忧国忧民变成空洞的宣传,也容易让自己丢失那本来可贵的内心感觉。我们只需要对自己内心感受负责,我们要对我们看到的世界和生活负责。所以我们的出发点很简单,自然就会呈现出和前代人不同的东西,我们会去表达现在的都市生活、现在人的内心情感。我并不满足于肖像式的画面,我希望画中人物在自然的前提下给人提供一个充满想象的视觉空间,产生令人记忆深刻的画面。或以一种刹那间的偶然让画面具有戏剧性,将人们的注意力引向内心最敏感的部分。
把画画得再好一点
每个成功的艺术家都有独特的视点和独到的表现力,还要能带给人足够强的内心体验。比如说我们一看这张画就是维米尔,那张画就是委拉斯贵支,他们都有着鲜明的个人面貌。每个画家的兴趣点不同,所擅长和敏感的方面也不同,善于发现和扑捉自己敏锐的部分,从而形成自己特有的视觉画面,这是一个逐渐发现自己、明确自己的过程。
欣赏绘画是一个由眼至心的过程,进入内心的唯一途径便是眼睛。因此,视觉的满足就成为一切感觉的存在依据。能力和水平是写实绘画产生视觉光彩和表现力的关键。把画画得再好一点,是最朴素也是最关键的问题。
最高的艺术是有灵的
最高的艺术是有灵的,我喜欢有灵的画面。人们欣赏艺术的最终目的和需求,是源于内心的需要。艺术是要和人的心灵进行沟通的,好的作品一定能给人强烈而丰富的内心体验。
对于画面中每一个细节我喜欢反复推敲,人物的目光、手、脚、以及脚趾都是有表情的,都要传达某种情绪或意境。画中的人物重要的不仅仅是一个可信的、有生命的个体,更重要的她是某种情境和情绪的传递者。我喜欢画一些人生活中的某些瞬间状态,或者说一种刹那间的永恒感,有些瞬间充满某种戏剧性,这给人提供了巨大的想象空间和内心体验。我的画面常常是一个人或站或坐,是一些被我们忽视的生活细节,不令观者产生距离感。我想做的是一方面让人感觉自然而然,同时又能体会到很多丰富的东西,做到这一点并不容易。
(提供作品)比如这张作品,一个姑娘双手张开放在胸前,动作并不复杂,似乎常见。前面可能有一面玻璃,也可能没有。没有画一个玻璃、玻璃反光等效果,我是要以这样的动作给人一个遐想的空间,让观众内心有所触动,让这样一个视觉状态印在人们的记忆深处。她提供给观众某种韵味,自然中有着人物的复杂状态,不同经历的人会有不同的体验或者不同的解读,你似乎能感受到一种东西,这种东西是人物的动作、眼神、光线、氛围等共同作用的结果。当然,所有这一切都要依赖于绘画语言给人们提供的视觉欣赏性和妙趣,也就是说画得好是前提,这才是绘画的魅力。
潮流标准是令人质疑的
当下的艺术创作存在很多问题,对于绘画来讲无论使用什么方式,必须要有视觉欣赏性,如果只是一种观念的表述,而没有视觉表现力的话,作为一种现象存在,可以理解,实际上离艺术本质很远。我们发现历史上有些很有影响的思潮,未必都是真正好的东西,有些甚至很糟糕。潮流不代表本质,潮流标准往往是令人质疑的。理解艺术的本质并在此下功夫才是正确之道。
写实绘画给人们提供了独特的视觉满足,有着不可替代的视觉魅力,但并不是唯一的。各种方式都有好作品,不能以方法论高下。但没有水平、缺乏视觉表现力的肯定不是好画。当前写实绘画面临的问题也是明显的,一是如何在传统样式和方法中有所突破,使画面更具新意;二是不能仅仅满足于制作,要让画面与人们的内心有所触碰,使画面不空洞苍白。
写实画派
中国写实画派已经九年,通过每年的展览和活动在社会中已有相当影响,对写实绘画的推广起到了不可替代的作用。大家把作品集中起来一起亮相,每个作品代表着各自的艺术态度,也在很大程度上代表着中国写实绘画的现状。
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