朱克敏书画欣赏

清代陇上书画家朱克敏

朱克敏是清代陇上一位杰出的书画家。

朱克敏（１７９２－１８７３），字时轩，号游华山人、凤林山樵，晚号太华山人、颐道人。

甘肃皋兰人。生于清乾隆五十七年，自幼攻读经史，博览群书，书画俱佳，长于诗文，在陇右颇负盛名。朱克敏流传于世的书画作品甚多，如在北京故宫的书法藏品中就有其佳作，多受世人瞩目。朱克敏在书法上用功尤深，篆、隶、真、草诸体皆备，最有创建的当属隶书。

这与其所处的那个时代相一致，即打破帖学垄断，顺应包世臣、康有为上溯六朝碑版以及秦、汉、魏、晋金石文字，下承碑学大兴的“碑学期”时代。加上他勤奋钻研和深厚的文化底蕴，走出了一条独具特色的“朱体隶书”。

朱克敏是地道的庶民艺术家，家境清寒，以教书为业，一生致力于书画，仅以笔墨糊口。当然这种低微的出身，并未阻碍他对艺术探索的步伐。朱克敏的书艺靠自己的艰苦耕耘，不断投拜名师，博采众长，一步步地走上了一条成功之路。在他的一首题菊诗中这样写道：“书画消磨四十年，三秦到处姓名传。而今再写辋川蔻，犹是秋风八月天。”可见朱克敏的声名已远播秦陇一带。

朱克敏的书法，犹以隶书为最，取法庄严浑厚的《衡方》、《

◇阁》、《三公山》、《校官碑》等，加以自由豪迈的《石门颂》、优美秀丽的《曹全碑》、《乙瑛碑》。其笔法多同于邓石如。他以其个人的审美趣味来改造隶书，发展成为自己气魄博大的风格。它不同于郑板桥的“七分半书”，也不同于伊秉绶的“八分”之体，以其自身的阅历、身世、才学凝结的心智，追求一种雄阔、含蓄、静穆之美。在其隶书“活计敲诗读画，生机养竹听松”一联中，透露出一种恬淡与闲适，如“养、计、诗、读”等字横画的纤细与“生、活、听、画”等字线条的粗细对比中，可看出书家“无意于佳”且“随处立真”的自然心态，代表了其书法成熟阶段的风格，具有其作品的典型特征。四围方整，不斤斤计较于隶书的蚕头燕尾，体势茂密充实，稳健平直，具有较强的魄力。左右行书落款，回转盘桓于隶书两边，和协相融。从美学的角度来看，这一博大的气魄表现出的不是优美而是壮美，犹如孟子所肯定的神奇意境：“充实而有光辉谓之大，大而化之谓之圣，圣而不可知之谓之神。”这幅隶书从其落款可以看出是在他晚年８２岁时所书，可谓是“人书俱老”，在形式上以一种粗犷、激荡雄伟的特征，给人以惊心动魄的审美感受。

同时，朱克敏的真书、行书、草书作品中，也能感受到这种激荡人心的心理体验。其真、行、草书作品均受时风所致，追求汉唐雄风。清代包世臣在《自跋草书答十二问》中写道：“真书虽不入晋，其平实中变化，要自不可及”。朱克敏的真书有六朝气象，力追真率，无丝毫做作之气。观其册页《坤象》篇，体势开张，左高右低，欹侧取媚，端庄安详，意与古会。行、草书作品稍逊于隶书，取法高古宏阔一路，清健雄奇，直追颜鲁公。他于《争座位稿》用功最勤，曾反复临习，深得其笔法三昧。作为书法家的朱克敏，不仅上追魏晋两汉碑版刻石，而且下及宋元明清诸法家名帖，对“宋四家”诸法帖作过认真的研究，力争如《书诀》中所云：“行笔而不停，著纸而不刻，轻转而重按，如水流云行，无稍间断，永存乎生意。”他的书法作品中无喧嚣气，无世俗气，作为一介布衣书生，这一点犹为可贵。

朱克敏的绘画，多以水墨花鸟见长，间写山水、人物。朱氏的绘画属于文人画的范畴，基本上是以学养涵天机。另外，在其绘画风格上，对于民间绘画的借鉴多以表现绘画意象，同明清大多数画家相一致。

由于清代整体绘画风格呈现出一种萧条淡漠之气，这种以精神层面来提升艺术技巧的方式是清代绘画的一大特征。朱克敏的绘画，从本质上说是以绘画实践回应这一特征。在花鸟画中，朱克敏选择了菊花作为喻象来表现绘画意象。他的墨菊，以表现菊花的精神为目的，多以水墨泼墨为主，用书法的线条入画，画中有书，书中有画。《颐园论画》中道：“唯文人墨士所画一种，似到家似不到家，似能画似不能画之间，一篇书卷名贵，或有仙风道骨，此谓之逸品”。朱氏墨菊，古质且新颖，似有沧桑的历史感浮现，傲霜凌寒，劲节华瀚，非有半世苦功而不能臻斯境界也。