启功先生
在多年教学中我们发现，不少学员临摹得都不错，但落款一直写不好，创作当然就更差。如何解决这一问题，是大家都十分关心的实际问题。
我们的方法仅供读者参考。分三个阶段进行训练，简称“创作三段论”。
临摹性创作；
依托性创作；
吸收性创作。
临摹性创作，顾名思义就是以背临为基础，原汁原味地、十
分虔诚地运用所学原帖的笔法和结构而进行的创作，是进入艺术
创作不可逾越的一个阶段。
1、临摹性创作的价值
（1）提出临摹性创作本身是一大勇气
因为人们普遍心理习惯接受的首先是创新，认为具有临摹性的作品不是好作品，也不光彩。故多年来许多展览的作品都标以创新和独特风格。临摹性创作恰是在这样的背景下提出的。事实上又经过多年发展，专业界大抵把书法搞清楚了，原来那些创新和独特风格简直就是毛病和习气。所以对于当代人的书法展，“新”已经不再是一个褒义词，而恰恰成了人们的一种嘲讽和警惕。
相反，作品有没有古法承传，有没有来路，有没有娘家，是不是到位，成为评判的先决条件。这种转变恰恰说明了整个书坛的进步和对艺术真谛的认识。当然，书法界以外还远远没有这样的理解。
所以，读者要想走入创作，就首先要接受这一理念，即临摹性创作不可逾越。这一点至少对于绝大多数学书者是适用的，有奇效的。
（2）临摹性创作的核心是学以致用
之所以有人临摹不错，落款不行，创作不行，根本点是不会运用所学的笔法和结构规律。临摹性创作就是逼迫应用，巩固临摹成果，熟练技法。用多了就记住了，就形成肌肉记忆，就有了应用的能力和创造的基础。
（3）临摹性创作给你一个合法地位
书法有法，不依古法，任意涂抹就不合法，就会走向邪路。正如明代丰坊所论：“不闻古法，不见古帖，妄以小慧，杜撰为书。或体势俗恶，或锋劲侧戾，邪气洋溢！”临摹性创作才能保证学书者走上正道。
（4）临墓性创作能解决“到位”问题”
“到位”是书法作品的内涵之一，指所有的笔法结构都经得起推敲。远离了生活学习重要工具的毛笔，当代人学习书法，“隔’的感觉十分强烈，对毛笔的驾驭，出彩能力永远赶不上古人，所以大多数人解决不了“到位”问题，而且十分焦灼，甚至己成顽疾。临摹性创作恰恰是一剂良药，坚持下来能弥补不足，长期坚持有望能彻底解决。
2、临摹性创作的方法
临摹性创作如上所述，就是原封不动地把字帖上的字搬到作品上来，即集字创作。本着先易后难的原则，建议按照如下方法和过程练习：
（1）方法一：集四字词语，写成横幅或条幅
①集字。
如：上善若水，厚德载物，宁静致远，四海承风，含弘光大，明月清风，超妙入神，言为心声，迁想妙得，心手双畅，心师造化，道法自然，法贵天真，会古通今，高山流水，迥得天意。等等。
如此集句可以集成百上千，就可以应用几百几千己学过的经典范字，大大提高熟练程度。王僧虔有言，“作字要熟，熟则神采充实而有余。”
②创作过程。
a、以四尺对开条幅写四个大字，分布比较容易，留出落款位置，可考虑适当收放。
b、运用帖上的字，保持笔法结构不变，通过轻重、虚实、速度的变化来表现个人才情，表现感染力。
c、比较大字与帖上范字的不足，并不断一一完善。
（2）方法二：集对联创作。
①集联：
目前书店有大量《圣教序集联字帖》出售，集联很精致，可以运用。提倡自作联集字创作。
②创作过程：
a、用四尺对开写五言、七言对联，用六尺三开条幅写七言、虚实变化表达艺术追求。
b、运用帖：范字，保持笔法、结构不变。通过收放、轻重、虚实变化表达艺术追求。
c、与字帖比较结构与姿势，并不断调整完善。
d、保持对联本身的书写要求，尤其注重字的摆动保持与中轴线的乎衡。
（3）方法三：集诗词创作。
①集诗。目前出版的集王羲之行书诗词，用字很杂，风格不统·，不可用。提倡自己集诗词。先集五绝或七绝比较容易。
比如：王维的《鸟鸣涧》、王之涣的《登鹏雀楼》，每一首诗只有一两字在《圣教序》中集不到，可以通过部首拼接的方法解决。
②创作过程：
a、五言诗，可写条幅、斗方，也可写横幅、中堂，任惫选定。
b、运用帖上范字，保持笔法、结构不变。
c、安排好章法。一首诗的创作，除了虚实、轻重变化以外必须考虑疏密变化，收放变化也更加重要。特别注意正文最后一行不要写到底，一定要留出空间。如果正文写满了，可以通过落款来调节空间，留出空白。（编辑/哪吒）
以上主要内容摘自书坛大家、国展历任评委、荣宝斋书法院院长张旭光先生所著的《行书八讲》，由书法网编辑整理发布，现推出张旭光先生亲笔签名，题写上款《行书八讲》限量珍藏版，以谢众位方家。
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