启功先生
在多年教学中我们发现,不少学员临摹得都不错,但落款一直写不好,创作当然就更差。如何解决这一问题,是大家都十分关心的实际问题。
我们的方法仅供读者参考。分三个阶段进行训练,简称“创作三段论”。
临摹性创作;
依托性创作;
吸收性创作。
临摹性创作,顾名思义就是以背临为基础,原汁原味地、十
分虔诚地运用所学原帖的笔法和结构而进行的创作,是进入艺术
创作不可逾越的一个阶段。
1、临摹性创作的价值
(1)提出临摹性创作本身是一大勇气
因为人们普遍心理习惯接受的首先是创新,认为具有临摹性的作品不是好作品,也不光彩。故多年来许多展览的作品都标以创新和独特风格。临摹性创作恰是在这样的背景下提出的。事实上又经过多年发展,专业界大抵把书法搞清楚了,原来那些创新和独特风格简直就是毛病和习气。所以对于当代人的书法展,“新”已经不再是一个褒义词,而恰恰成了人们的一种嘲讽和警惕。
相反,作品有没有古法承传,有没有来路,有没有娘家,是不是到位,成为评判的先决条件。这种转变恰恰说明了整个书坛的进步和对艺术真谛的认识。当然,书法界以外还远远没有这样的理解。
所以,读者要想走入创作,就首先要接受这一理念,即临摹性创作不可逾越。这一点至少对于绝大多数学书者是适用的,有奇效的。
(2)临摹性创作的核心是学以致用
之所以有人临摹不错,落款不行,创作不行,根本点是不会运用所学的笔法和结构规律。临摹性创作就是逼迫应用,巩固临摹成果,熟练技法。用多了就记住了,就形成肌肉记忆,就有了应用的能力和创造的基础。
(3)临摹性创作给你一个合法地位
书法有法,不依古法,任意涂抹就不合法,就会走向邪路。正如明代丰坊所论:“不闻古法,不见古帖,妄以小慧,杜撰为书。或体势俗恶,或锋劲侧戾,邪气洋溢!”临摹性创作才能保证学书者走上正道。
(4)临墓性创作能解决“到位”问题”
“到位”是书法作品的内涵之一,指所有的笔法结构都经得起推敲。远离了生活学习重要工具的毛笔,当代人学习书法,“隔’的感觉十分强烈,对毛笔的驾驭,出彩能力永远赶不上古人,所以大多数人解决不了“到位”问题,而且十分焦灼,甚至己成顽疾。临摹性创作恰恰是一剂良药,坚持下来能弥补不足,长期坚持有望能彻底解决。
2、临摹性创作的方法
临摹性创作如上所述,就是原封不动地把字帖上的字搬到作品上来,即集字创作。本着先易后难的原则,建议按照如下方法和过程练习:
(1)方法一:集四字词语,写成横幅或条幅
①集字。
如:上善若水,厚德载物,宁静致远,四海承风,含弘光大,明月清风,超妙入神,言为心声,迁想妙得,心手双畅,心师造化,道法自然,法贵天真,会古通今,高山流水,迥得天意。等等。
如此集句可以集成百上千,就可以应用几百几千己学过的经典范字,大大提高熟练程度。王僧虔有言,“作字要熟,熟则神采充实而有余。”
②创作过程。
a、以四尺对开条幅写四个大字,分布比较容易,留出落款位置,可考虑适当收放。
b、运用帖上的字,保持笔法结构不变,通过轻重、虚实、速度的变化来表现个人才情,表现感染力。
c、比较大字与帖上范字的不足,并不断一一完善。
(2)方法二:集对联创作。
①集联:
目前书店有大量《圣教序集联字帖》出售,集联很精致,可以运用。提倡自作联集字创作。
②创作过程:
a、用四尺对开写五言、七言对联,用六尺三开条幅写七言、虚实变化表达艺术追求。
b、运用帖:范字,保持笔法、结构不变。通过收放、轻重、虚实变化表达艺术追求。
c、与字帖比较结构与姿势,并不断调整完善。
d、保持对联本身的书写要求,尤其注重字的摆动保持与中轴线的乎衡。
(3)方法三:集诗词创作。
①集诗。目前出版的集王羲之行书诗词,用字很杂,风格不统·,不可用。提倡自己集诗词。先集五绝或七绝比较容易。
比如:王维的《鸟鸣涧》、王之涣的《登鹏雀楼》,每一首诗只有一两字在《圣教序》中集不到,可以通过部首拼接的方法解决。
②创作过程:
a、五言诗,可写条幅、斗方,也可写横幅、中堂,任惫选定。
b、运用帖上范字,保持笔法、结构不变。
c、安排好章法。一首诗的创作,除了虚实、轻重变化以外必须考虑疏密变化,收放变化也更加重要。特别注意正文最后一行不要写到底,一定要留出空间。如果正文写满了,可以通过落款来调节空间,留出空白。(编辑/哪吒)
以上主要内容摘自书坛大家、国展历任评委、荣宝斋书法院院长张旭光先生所著的《行书八讲》,由书法网编辑整理发布,现推出张旭光先生亲笔签名,题写上款《行书八讲》限量珍藏版,以谢众位方家。
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