古元，一个感动过许多人的名字。
他是南国孺子，国难时奔赴红星照耀的陕北。
他是画家，却没有闭门搞自己的艺术。
他到延安川口区碾庄乡当文书，体验了农民与地主说理斗争，欣悦于世代睁眼瞎开始识字，目睹了土地改革农民焚烧地契的烈火，惊喜于买卖婚姻中农妇为解放自己的婚姻诉讼……或许他没有想到，正是这段延安岁月使他“取得了中国历史几千年前所未有的创作题材和人民大众新的生活实践的具体材料”。他一刀刀刻出《减租会》、《调解婚姻诉讼》、《选民登记》、《冬学》、《发新土地证》、《农村的夜晚》、《区政府办公室》……或许他没有想到，那一张张印在粗糙马兰纸上的方寸木刻，通过一个个平凡形象，以对那个伟大时代的真实记录和清新的乡土风、明朗的地域性，很快走出陕北的沟壑山峁，走向广大世界，走进中国现代美术史的经典之列。
古元和延安岁月已成过往，但他没有被忘记。
今年8月，以“古元延安版画作品展”和“古元与生活中的中国人”为题的展览与学术研讨会在北京颇为时尚与现代的今日美术馆举行。在一幅幅泛黄的方寸木刻前，人们驻足凝思：历史如何塑造了这样一位艺术家？在时间与空间的巨大差异间是否存有精神勾连？
健在的延安时期画家、活跃于艺坛的中坚，还有50后、60后、70后、80后，他们从不同角度思考：
“新兴木刻自从鲁迅使它在中国土地上诞生以来，都是暴露社会黑暗和人民痛苦生活的，自古元木刻问世，才产生了歌颂新时代、歌颂新生活、歌颂新的劳动人民的作品。这之前的新兴木刻也有表现中国农民生活的作品，但从未有一幅木刻能像古元作品那样既有浓厚中国地方特色，又有真实可亲的农民形象。
“外来艺术既带来创作多元化，也带来迷惑。古元早期作品也曾有外来艺术影子，而他延安时期的作品告诉我们，他是如何通过对人特别是对农民的尊重，完成了语言革新与中国化的艺术嬗变。”
“古元作品不是为技巧而技巧，为语言而语言，他甚至没有想成为一个大画家，他只是真诚地要为一个伟大时代服务，其艺术风格与魅力随之自然形成；当下一些艺术家创作环境、技巧非昔日可比，不知画什么却成了大问题。”
“古元和他的艺术是一个坐标，在思维需要辨别时，总会遇到他，作为参照，必须面对而不能绕过。”
……
古元没有被忘记。
当艺术偏离美，变得冷漠时，人们想到古元，从他作品中体味人性的真诚、纯朴和善良。
当艺术出现意识模糊时，人们想到古元，从他作品中寻找不竭的精神力量。
古元，一个重新唤起的记忆。
古元，一个不变的艺术方向。
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