图为胡明哲的作品《雨》。
读之（中国画）
胡明哲
前些日子，胡明哲在中国美术馆举办个展，名为《微尘》。这个展览名称让我心中一动。
我能清晰地感觉到，胡明哲是把晶莹、美丽的岩彩颗粒，把毫无矫饰的纤维丝当作生命体来对待的，于是创作时静观其变，“时而沁入其中，时而扶助催化”，以无为法，帮助它们各安其所。从一种形态变换成另一种形态，是一种时间和空间中的重新安顿。这是我心动的原因所在。
把所用的岩彩颗粒喻为微尘，更把自己看作是时空中的一粒微尘，胡明哲用这样一种生命平等的关怀在画布上实现了一个有情世界。
胡明哲使用的绘画颜料，是作为地壳组成部分的岩石经过细致地研磨制成的，即使细小，仍旧保持着坚硬的质感。这些自然界中的天然造物，吸收日月之精华，自身的那种美丽色彩自有一种生命的光华，是人工无法比拟的。这些宝石或者类宝石研磨出的微尘，组合成新的形态，在亚麻布上找到新的居所，跟周围的其他微尘汇聚成新的实相，颜料的特性赋予了作品熠熠生辉的光彩，对观众的心灵发出召唤。
1992年到日本留学的胡明哲，在异国的教室里发现了中国传统绘画的材料，中国工笔重彩画的一些原料和壁画的一些颜料在日本绘画中得到保存。正如常书鸿在法国见到敦煌壁画时的震撼感，召唤着他回到祖国研究敦煌，胡明哲自觉地负荷起将中国传统文化精华捡拾回家的责任。
1994年，胡明哲回到中央美术学院中国画系任教，在教学和创作中不断思考天然矿物颜料在布面上的表现语言，逐步对岩彩画进行定义，并在教学中予以实践。她指导的学生用岩彩完成的毕业创作给大家留下了深刻印象。她为岩彩画的事业储备了一批人才。
展览中展出的许多大幅新作，是胡明哲近些年来用岩彩、纤维和水作为绘画材料创作的。作品从最初的对现实中人物、场景的描摹，转向对自然，对心灵，对人类生活居住城市的思考的摹写。这不仅仅是她创作思路的演变，更是她进入中国传统文化的语境，对“天人合一”的中国绘画的回归。
一位艺术家对生命的感悟，对一切生命的歌颂和感动凝结在画布上。从“有我”地在场关注，到“无我”地对自然的赞叹和喜悦，胡明哲融进了中国古老文化的长河，并以身实践，增添这文化的生命力。
这微尘何其大哉！
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