□□ 特约撰稿 黄辉
近日，第四届“素人艺术节”（Almost Art Project）在北京798 Tabula Rasa画廊举行。“素人艺术”（Outsider Art），指没有受过艺术训练，但极具艺术天赋和充满创作冲动的艺术家。在本届“素人艺术节”的艺术家中，较具知名度、画风也颇为有意思的当数一对亲家：岳母和婆婆。一个从家庭视角着手，作品妙趣横生；另一个则发挥奇思妙想，描绘光怪陆离的画面。两位从未学过画画的老太太，成为网红艺术家。这一切，虽然开端于一次偶然的经历，但也得益于她们具有艺术氛围的家庭环境。
初拿画笔 一发而不可收
邵炳凤，1947年生于山东，半生辛劳的她，在60岁时偶然拿起画笔后，便一发不可收。2006年夏，邵炳凤的女儿女婿在南京艺术学院读研究生，已退休的邵炳凤到南京帮忙照顾外孙。带孩子之余，邵炳凤看到画案上她和外孙的合影，便依样画了一张。身为职业画家的女儿毕可燕和女婿石荣强回到家，看到这张画甚为惊讶，赞叹不已：“画得太有意思了，像极了英国画家大卫·霍克尼。”女儿女婿发现了她的绘画天赋，他们鼓励邵炳凤画下去。
于是，邵炳凤翻出家里的老照片，按照之前的方式去画，越画兴致越高。她先用铅笔起底稿，再根据构图增减内容，之后她将宣纸蒙在画稿上，用毛笔描摹下来，再考虑颜色搭配。
刚开始作画时，邵炳凤从老照片中挑选出她认为能入画的，如家庭合影、婚礼现场等，在她的画作中，大部分描绘的是家庭成员和邻里好友。对家人和朋友的深厚感情，让她画得很投入，一张张积攒起来，便成了最早的“家庭”“肖像”“舞蹈”和“喜事”几个系列。
家里的照片画得差不多了，她不再满足于以家庭图片为创作蓝本，开始从网上挑选感兴趣的图片作为参照，“碰到有意思的图片便画了”。由此创作出“名人肖像”“那个年代”“理发”“听诊”等系列。家庭照画面温馨，洋溢着满满的幸福感；名人肖像亦庄亦谐；社会性话题作品，又多了几分幽默和调侃。“虽然费力一些，但画起来自由有趣。”邵炳凤介绍，一张小画要两三天，完成一幅画作一般要一周左右，大的要十天半个月，“画画是个慢工夫，不能急。”
邵炳凤总是谦虚地称自己是“瞎画”，但在家人的鼓励下，她“瞎画”了十几年。每完成一幅画，她心里有说不出的满足。2014年，受到儿子石荣强的鼓励，老太太郭秀荣也开始画画，她一下笔，脑中奇奇怪怪的形象就源源不断地涌出来，其作品被称为“民间《山海经》”。现在，两个老太太都说对方比自己画得好。受到鼓励的郭秀荣，越画越起劲，一年甚至能画百十来张。
邵炳凤以前只画人物，现在想尝试各种题材。除了家庭系列，马戏团是邵炳凤最近十分钟爱的主题。她笔下的“马戏团”场景，真实中又带着夸张。其中一张的主题是飞刀扔向模特，但她认为太残忍，就省略了飞刀，只用了模特的部分构成画面。“图片只是参考，衣服、花纹、颜色我可以随便添。”她说。
邵炳凤的画作，以现实生活场景为基础，但又迥然不同，她将照片和图片作为参考，在创作过程中融入自己的想法，增加或删除一些元素。对于观者而言，她说：“你怎么想都可以。”“明明专业画家看起来是败笔，但她就那样画了，我们从来不用学院标准来要求她。”女儿毕可燕说，“要鼓励她们的宝贵之处，就像我婆婆，她完全是想象着画。没有条条框框限制，她反而觉得很放松，如果过于限制，会挫伤她们的积极性。”
石荣强总结，两位妈妈的创作热情来自于三个方面：一是她们退休后时间充裕，又深感光阴如梭、转瞬即逝，所以特别珍惜；二是来自家人和社会的认可，使她们实现了连自己都没想到的价值；三是她们真心热爱，精神上得到了极大的满足。
很多人不相信邵炳凤从未系统学习过绘画，尤其是她的造型基础和颜色搭配，颇有天赋。毕可燕分析，这些功底或许得益于她年轻时的绣花功夫。喜欢邵炳凤作品的，大多是专业艺术家，他们喜欢邵炳凤画中的“拙”味。如当代艺术家李津认为，正是邵炳凤认真地体味造型，倾注内心感受，才有了她的艺术。
2014年，法国原生艺术画廊收藏了她自2006年起创作的200多幅作品，并且出版了中、英、法三语个人画册。2015年，北京太和艺术空间举办了邵炳凤个人画展。法国Drawing Now春季艺术沙龙博览会相关负责人评价：“这些作品以一个普通工人和她的家庭为视角，感悟现实生活中的每一天，讲述了当代中国故事。”
确定画风 不受技法规则约束
两位妈妈接触绘画后，很快形成了自己的风格。也许是天性使然，毕可燕和石荣强从未干涉妈妈们具体的技法、造型、构图等细节。毕可燕表示，对素人艺术家不能过多干预，她们面对画面有天然的把控能力。最重要的就是多鼓励，让她们从绘画中感受到精神上的充实和愉悦，这样才能坚持下去。“我们只是从大的方面告诉她们应该注意的地方，如画面的黑白关系，但造型、色彩搭配和具体的语言技法等，我们都很少影响她们。”石荣强说。
邵炳凤在画画过程中也有苦恼，比如，她一直不会画孩子，很容易把孩子的脸画成成人面孔。对于这个“难题”，石荣强认为，画不好的形象就避开。“我们也鼓励她去画自己感兴趣的、有能力掌控的主题，如动物，她以前很少画，后来我们发现，因为没有太多经验，所以作品更富生趣。”石荣强说，“对待原生艺术家的创作，旁观者要灵活对待，不可将自己的意志强加于人，也不要说得太多太细，更不能打击。”
多年的绘画经历，让邵炳凤形成了鲜明的个人特点，在这个过程中，从儿女的角度，就是让她一直怀揣创作的热情，又不至于画得“熟”和“俗”。石荣强表示，一个题材画多了，就会熟，太熟了就会缺乏生趣，因此会鼓励她多去调换题材。在画画之余，邵炳凤也会翻看女儿女婿的书籍，毕可燕反而劝她不要看，“看得越多，越容易受到技法规则的约束，丢掉自己的东西”。
唤醒潜能 回归“游于艺”
清华大学美术学院教授、社会美育研究所所长李睦在谈及艺术教育时表示：“我们的学生有很多潜在本能，一旦被唤醒，就会势不可挡，让人刮目相看。”
邵炳凤和郭秀荣两位老人的经历，就是明证。她们没有被定势约束，也避免了走“弯路”，绘画本能被激发出来，其作品反而自成一格。家人支持当然重要，但她们坚定而富有耐心的性格也很重要，邵炳凤表示：“我就画自己的，不管他们咋说。”这个态度也是形成自己风格、坚持画画的关键。对于她们来说，艺术是回归到最本质的“游于艺”。
虽然说邵炳凤的艺术创作基本没被干预，但她艺术创作的方法是符合艺术规律的，比如，画作挂在墙上不断观看、思考，注重画面整体效果。有时她会把画作在墙上挂几天，翻来覆去地看，然后再修改。不管怎样，都要画到她满意为止。其中，《大象》就是她画了很多遍才完成的作品，花纹和颜色的深浅，都是根据自己的感觉添加的，“我画画啥也不想，就是尽情去画”。
“素人艺术家的创作本能是不用教的，而学院教育是教大家用同一双眼睛来观察世界。从某种角度，艺术就是出自本能，悟性很重要。”石荣强表示，专业性的引导，但不是以“学院教育”为标准，艺术没有唯一标准和准则。“引导者要具有应有的艺术涵养和包容开放的姿态。”
在石荣强和毕可燕的教学过程中，他们也发现，不应一味遵循老式的灌输式教学，而应该因材施教。每个学生都有无限的潜能，只是在成长的路上被消耗、被曲解。“传统艺术教育局限在一种模式之下，这也是我们每年虽然学生很多，却出不了几个像样人才的原因。”通过两位妈妈的经历，他们也在不断反思如何教授艺术。“在学院教学中，我也大致采取这种方式，循循诱导、静观其变，发现闪光，指出放大即可。”石荣强说。
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