山水空濛 国画中的朦胧造像

品

美术欣赏

山色空蒙雨亦奇

国画不是照片，即便细致的工笔画与完全写实的照片也是有极大的差别。画讲究神韵，讲究虚与实的结合。而在有些时候，画家往往会以淡墨涂抹的方式去虚化画中的景物，弱化绘画的主题和对象，以至于让观者觉得模糊混沌，朦胧中富有美感，这便是国画中朦胧造像的技法。

这种技法早在元代文人画初兴的时候便已经开始运用，元人对虚静意象的表现也是中国画人文思想的核心之一。

这时候开始出现刻意留白的模式，由此来界定空间的疏远，明代徐渭的画可谓是这一手法的集成者。徐渭喜画风景，画中时常烟云掩映，追求天趣，不求笔笔精工，但颇具朦胧之美。

时至清代著名画家梅清，这一技法又有了新的创新。他的作品多取云烟变化景象，皴点散落而辅之以较大面积的墨色渲染，构成清初朦胧画风的新样式。因此画风，他与石涛等人共称为“黄山画派”。

图选的几幅作品也运用了这种朦胧造像的手法。从朦胧的画面中，远山若隐若现，近水烟笼雾锁，斜风细雨，山色空濛，一片舟楫，一轮淡月，风景便悠然无双。

美术家简介

樊云

中国美术家协会会员，四川省美术家协会会员，成都市美术家协会会员，四川省诗书画院特聘画师,成都诗婢家画院画师。出版有《樊云中国画选》、《樊云山水画集》、《樊云扇面画选》、《樊云山水画选》，《樊云画扇》。