绘事简言（三）
谢伯子
艺术创作与浪漫精神
画家必须有大胆表现与浪漫精神。一些画家过于谨慎小心，毫无浪漫精神和气魄，如此作品，岂能打动人心乎？
挂壁观画
一幅画成，挂在素壁，从近处看之，反复几次；再从远处望之，反复几次以至千百次。无形无声之中，会产生新颖的艺术效果。
每看壁间的画，有笔有墨之妙在近处，则是尽用笔用墨之妙；又有无笔无墨之妙在远处，则是尽山川万物之美，而不见笔迹墨痕。由此可见，有笔有墨和无笔无墨，两者一样都是作者匠心独运和笔墨技法的所在。
谈“临摹”
凡学画，必须从临摹入手。但入手绝不是终点，而是起点。临摹的目的是为了逐步理解和掌握笔墨技法及规律，为搞好创作打下基础。在临摹期间，究竟应该先临哪一种或几种传统性的画本（不论是原画，还是印件）？并没有统一的规定，自古以来就是如此。吾意必须因材而异，即按各位学画者不同情况、不同愿望、不同学历等，进行适当选择，让他们自己去充分发挥，任他们自己作合情合理的安排。
临摹还必须一心一意，循序渐进，切忌心猿意马，无所适从。当基本完成临摹任务，跨入写生和创作阶段时，临摹是否就从此结束了呢？不，绝不！除了搜奇写生以外，在创作过程中有时继续临摹之前未曾临摹过的古今中外名画，也无不可，连原来临摹未熟的也无妨重摹。其目的并不是重复旧的，而是为了更好创造新的，为了让原已形成的笔法和风格来一个变化，并且不断变化。使临摹对于创作不断地起促进和助益作用，使创作不断推陈出新。倘能再这样循环下去，定会使其作品做到日日新、月月新、年年新。
临摹与写生并不矛盾。临摹在内，写生在外。临摹并不像复印和拍照那样一模一样。
临摹犹如读书、背书一样可以增强记忆，深入理解。
临摹就是学习。学习必从头起，学习永无止境。当然，临摹不等于创作。因此，参展作品应以创作为宜，至于摹品，亦有其一定作用，断不能以废物视之。
（文章摘自《九秩初度·谢伯子先生谈艺录》）
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