绘事简言(三)
谢伯子
艺术创作与浪漫精神
画家必须有大胆表现与浪漫精神。一些画家过于谨慎小心,毫无浪漫精神和气魄,如此作品,岂能打动人心乎?
挂壁观画
一幅画成,挂在素壁,从近处看之,反复几次;再从远处望之,反复几次以至千百次。无形无声之中,会产生新颖的艺术效果。
每看壁间的画,有笔有墨之妙在近处,则是尽用笔用墨之妙;又有无笔无墨之妙在远处,则是尽山川万物之美,而不见笔迹墨痕。由此可见,有笔有墨和无笔无墨,两者一样都是作者匠心独运和笔墨技法的所在。
谈“临摹”
凡学画,必须从临摹入手。但入手绝不是终点,而是起点。临摹的目的是为了逐步理解和掌握笔墨技法及规律,为搞好创作打下基础。在临摹期间,究竟应该先临哪一种或几种传统性的画本(不论是原画,还是印件)?并没有统一的规定,自古以来就是如此。吾意必须因材而异,即按各位学画者不同情况、不同愿望、不同学历等,进行适当选择,让他们自己去充分发挥,任他们自己作合情合理的安排。
临摹还必须一心一意,循序渐进,切忌心猿意马,无所适从。当基本完成临摹任务,跨入写生和创作阶段时,临摹是否就从此结束了呢?不,绝不!除了搜奇写生以外,在创作过程中有时继续临摹之前未曾临摹过的古今中外名画,也无不可,连原来临摹未熟的也无妨重摹。其目的并不是重复旧的,而是为了更好创造新的,为了让原已形成的笔法和风格来一个变化,并且不断变化。使临摹对于创作不断地起促进和助益作用,使创作不断推陈出新。倘能再这样循环下去,定会使其作品做到日日新、月月新、年年新。
临摹与写生并不矛盾。临摹在内,写生在外。临摹并不像复印和拍照那样一模一样。
临摹犹如读书、背书一样可以增强记忆,深入理解。
临摹就是学习。学习必从头起,学习永无止境。当然,临摹不等于创作。因此,参展作品应以创作为宜,至于摹品,亦有其一定作用,断不能以废物视之。
(文章摘自《九秩初度·谢伯子先生谈艺录》)
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