转自：编剧易铭的博客
影视剧本的分场写作技巧——怎样写好一场戏
概念，什么是一场戏。电影电影作品一开机关机就是一镜头，就是截取的生活一个断面。一场戏的含义是同一个时间空间一个故事的片段。一个影视作品是有一个完整的分场故事链组成的。分镜头一般是给导演用的，对于文学剧本用不着写那么细。一场戏编一个号就可以了。一场戏的构成因素。时间地点人事件人物动作氛围语言。
一场戏和一个事件的关系是什么？故事大纲写细了就会写事件。他们的关系不是很必然。一场戏可能小于一个事件。就是一个事件有若干场戏构成。一场戏大于一个事件，就是在一场戏中发生了两个或者两个以上的事件。当然还有，一个事件被前面截了一段，后面又截了一段。
写一场戏归结为填台词，是不准确的。
一场戏的类比：1、过场戏，就是交代一个段落和另一个段落的过度衔接。2、交代戏，就是用一场戏来交代前因后果，尤其是交代前戏，地点，事件，环境。3、气氛戏，就是造气氛，没实际含义。比如锣鼓喧天。4，情绪戏，有的戏是为了营造渲染情绪，和气氛戏比较接近，烘托人的心理。以上都是非实体戏。实体性，就是故事片段。分为：1，有头无尾的戏，2、有尾无头的戏，3、被拦腰截断的戏。4，有头有尾的戏。正好是一个事件，完整圆满，有开头过度结尾。5，平行结构的戏，两场戏，交替分切。6、有虚拟时间的戏。就是虽然是一个场景，但中间时间被变了一下，比如转时空。下午，然后晚上。中间有虚拟时间。电影在镜头切换的时候，会用蒙太奇，就是镜头的分切组合，按我们需要的时间连接起来，会产生奇妙的效果结构，7、废戏，这是我们写剧本的时候要避免的，我们有可能会出现废戏，就是没有戏剧任务，没有喜剧功能。
怎样做分场设计，就是怎样写分场大纲。这是教给大家写作的技巧，写长篇剧本是讲究技术的，先写故事梗概，再写分集大纲，再有详细的故事梗概，下面为了自己写作更精准，还要写分场大纲，就是我要把故事梗概再细化为若干场，分场大纲又叫分场设计。
为什么这样分，依据什么理由这样分？为什么要写这场戏？1、能够推动故事情节的发展。戏要不要写，第一取决于能不能推动故事发展。2、能推动人物性格的展现。发展和变化。3、能不能推动人物关系的展示发展和变化。4，必须服从并逐步完成编剧的戏剧任务。5、是否能体现出编剧预期的戏剧功能。戏剧任务可能分几个阶段，戏剧功能是指效果，比如时空转换，逻辑连贯，比如过场戏，气氛，某些效果，节奏，情绪，基调。
我们设计一场戏的时候，都要服从这五个依据。
到底应该分多少场？电视剧电影分多少场的确没固定东西。最极端的，一个场景一部电影。反过来也有很多电影被分切成很多场，这跟内容风格你要的节奏有关系。一般情况下，固定长度场数越多，节奏越快，反之越慢。从成本说，场数场景转换多，成本就高，周期越长。一般一部电影一百场左右，一集电视剧五十场左右，这服从于内容观感。
一场戏的构成元素：1，常规三要素，时间地点人物。2，明确该场戏的戏剧任务和戏剧功能。3，开场时的常态，要写，都有谁，在做什么？4，激励事件，打破常态。发生什么事儿了，人物做和反应？5，某人主动出拳，打破常态。6，形成人物动作或故事走向。观众就会预测发展。7、人物动作或者故事发展的弧线，走向。（张萌，变化就是故事）8、戏核：写一场戏的时候，要找到戏核是什么，就是最好看最吸引最感动你故事的拐点。这场戏中的小高潮。设计一场戏的时候，尽量找到戏核在哪里，放到什么地方。9，起点与落点的设计。一场戏切出头尾，是需要设计的。为了避免废戏，拖沓，节奏太慢，有晚近早出原则。不要被生活原来状态迷惑，一丝不差的还原，能说清楚问题就可以了。加快节奏，增大信息量，让观众有想象空间，更容易埋伏笔，造悬念。10，完成预定的戏剧任务，和预设的戏剧功能。
怎样写好一场戏：秘笈啊。1、人物做他们该做的事儿。反向理解，避免人物无事可做。避免人物瞎忙。要想好他们做什么，这才叫生活。避免做与戏剧任务想违背的事情。避免直接奔着戏剧任务而去。导演想让他们做的事情要藏在他们自己的事情里面。2，人物说他们该说的话。反向理解：避免说没有喜剧功能的话。好的电视剧说话真实。比如九把刀的那些年，对白就很符合人物场景。避免说戏剧任务。这也是藏起来的。编剧赋予他的意图，要藏起来。避免说违背规定情境的话。任何场景都是有前因后果的，有规定情境，不能脱离当时气氛局限性现实性。比如家里是比较随意的。不能说违背性格的话。3，完成编剧预订的该场戏的戏剧任务。一场戏是个故事片段，还要根据戏剧任务进行取舍，说话做事。要删减提炼。标准救赎符合戏剧任务，完成戏剧任务。具体讲，一场戏可能完成一个完整的戏剧任务，这是封闭完整的，被切断的，一定要完成阶段任务。4，实现必要的戏剧功能。也就是在写戏的时候，脑子里要有，需要什么气氛节奏。功能比如，气氛营造，情绪铺垫，节奏把控，时空转换，基调渲染，效果呈现。
如何写好一场戏，就这四句话。
实例：比较有用的模板。一场戏的具体设计范例。
写剧本之前最后的工作，分场的设计。
故事场景，家门口，送救护车。
人物，朱父朱母
起点，一辆救护车呼啸而来，
角色任务：儿子把母亲送上车，父亲和两个女儿上车，母亲阻止儿子上车，并说不同意他们的事儿，车子呼啸而去，儿子看着救护车远去。
戏剧任务，给儿子进一步的打击。
戏核，朱家将儿子排除在家庭之外。
落点，儿子看着救护车远去。
以上文字只是大概。
分析一场经典的戏，你可以去体会。闻香识女人。中上校要自杀。
师简单总结。
提问时间：
1、如果剧本里出现主人公想象的情景，不是真实的，完全想象出来的情景用什么来表达？黑白片，闪回？都可以，表现形式很多，没有特别规定，看你自己的追求想法。
2、写剧本中常常发现戏点不足，请问寻找有戏点需要什么呢？我们以前专门讲过，戏剧性有三要素，如果你的戏点不够，你就增加三要素的单元。事件动作冲突。扔钩子打碎常态，形成冲突。你掌握好着三点，就一定有戏。
3、分场与分场之间的转换？硬切，如果会影响理解，就加交代戏。如果逻辑不够连贯，就加过场戏。如果不是这样，就可以直接转换。大多数都可以直接转换。
4、对话太多，画面感会不会受影响？对话多和画面感没什么必然的联系。画面是构图光影，对话多少，电影相对少，电视剧相对多，所以你感觉电影画面感更强。画面感很强，制作成本很高，周期很长，电视剧是工业化生产，三天一集。所以，对话比较多。但电影投资多，可以精雕细刻。也是放映的需要，影院可看可听的东西更多。有些可能会减少对话量。但有些电影对话是很多的。主要在说话，所以，不全然。
5、连续空镜头可以制造出悬念较强的蒙太奇效果，但是编剧该怎么处理？我们分场是为了工作需要，我们可以直接写空镜头，考虑到功能就行了。故事当中的人物，是不是必须要用成长过程来表现，衰败过程表现正面角色会不会有悲剧效果？我们的成长指的是变化，不管是越来越好还是越来越坏都是成长。
6、加入我在一场戏中插入一场回忆戏，需要写成三场戏吗？无所谓，可以直接写回忆，比如打电话，北京巴黎，没必要总切换。拍的时候会把它分离出来的。
7、为什么要晚进早出？为了减少废戏，头尾可能没戏剧功能和戏剧任务。晚进早出就是一种题型，如果头尾有戏剧功能，要保留。
8、对一场戏完全没生活经验，怎么写？没有直接经验，应该增加间接经验，读书请教人和顾问。想象，没生活经历是很常见的。写杀人犯，怎么体验？直接经验很重要，间接经验也没有的时候，就靠想象。
9、写情景剧该注意什么？情景剧是现场切换。电视剧一般后期剪接。情景喜剧很像现场直播节目，五个摄像头拍摄，导演前面有切换台，所以，写法上比较接近话剧写法，连贯性表演性就会强一些。一般情景剧以喜剧为主，所以会学习喜剧的写作方法？
10、想不出故事怎么办？想故事是一个逻辑推理，你要明确有什么戏剧目的，主题思想，根据主题选择人物设置，有关联的一群人。人物关系有了，就扔石头，打破宁静，就形成了单元故事。掌握这些技术就会编故事了。找到人物动作，就有故事，有了动作，你就设置障碍。有了人物关系，也可以有故事，因为，尤其是情景喜剧，了解人物性格，就扔石头，出拳。
11、可不可以套用别人作品框架写情景喜剧？框架和方法都可以用，但要巧妙。
12、术语，闪回，对切，这些术语有多少？闪回是很短的回忆，切是镜头硬接。以前讲究镜头组接方法，比如好像翻书。隐，显，化，一个隐去一个显现。现在一般就直接切，所以越来越觉得术语不重要，写了也不一定用。意义不大。
13、场次和时间的关系？没规定，艺术就是感觉。中医中药烹调都讲感觉，电影电视剧也是。一集是四十到四十五分钟，电影不低于九十分钟，长的两个小时，两个半小时，甚至超过。怎么样知道能拍多长时间，想象和读剧本。
14、主人公在大街上走，主人公已经长大，场景不变，是专场吗？是的，你转换了空间时间，就是转场。
15、现在电视剧设计的故事性越来越强，电视剧很多用巧合，怎么样减少这些技巧化的表现方式？被人看出来就是用的不好，你以后就尽量避免呗。
16、假如一部电影基本是以男主角主观视角，但不方便表达的时候，能不能切换别人的视角？可以的。
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