转：解非-的博客
痴儿轻解诗音词韵集锦(121-150)
作者：解非（雪裳飞飞）
121、 有人说诗歌当前最不体面的处境：低俗、粗俗、媚俗、恶俗，在大众作践中又自我作践。可我说：如果人人对自己的文字负责就是对中国文学负责呀！
122、 好的诗歌应该具有幽深的意象，具有优美的音序，具有精妙的文采，读后余音袅袅……好诗应该天成如那些根雕，它不是仿真，而是逼真，不是生活的复制品，而是经验的参照物。
123、 保持诗歌的神性，因为每一首好诗都是唯一的，不可复制的，不会再现的。因此，诗评家解读诗歌的最好方式不是解释，不是用繁复的解喻来肢解诗歌，而是感受和体会。
124、 上品诗歌是让自己对事物的感知诉诸诗意，使之成为“我”的事物，可这个“我”的情感并不重要，重要的是读者将要产生什么样的情感，这就依靠于文字的功夫了，因此，诗人的第一要素就是必须让文字、词语璀璨夺目，如同夜空中闪烁的星辰。
125、 爱情诗的意象也是经过诗人反复锤炼的，耐咀嚼的。如《我愿意是急流》中裴多菲为衬托“珊瑚似的夕阳”的爱人，他成了“云朵”、“破旗”，可这非同寻常的破败、贫瘠的意象却收到了打动人心的效果，让哪一个女子不为之所动呢？
126、 陈植锷在《诗歌意象论》中说： “一首诗歌艺术性的高低，取决于语言意象化的程度如何”。语言的意象化需要把握作品的基调底色，捕捉形象的典型特征，找到景与情的结合点，这样才能有助于体味诗歌独特而深邃的意境。
127、 隐喻性语言能最典型、最充分地体现诗歌艺术的本质特征和表现功能，并由此形成了比兴、意境两大独具中国特色的诗歌艺术。李商隐诗中充满着隐喻，这些隐喻或取材于自然景象和日常生活，或源于神话传说、佛道故事。其喻体大多娇美纤柔，喻旨朦胧多义，情感基调感伤哀怨，运用方式灵活多变，常与幻想拟人、象征映衬等多种艺术手法相糅合。
128、 隐喻是诗歌的一种修辞手段，诗人是用隐喻来生活与思考，用隐喻使内心的感受和思想图像化，使抽象的概念具体化，图像化使诗歌变得清晰、明白、生动、形象。通过A就是B这种隐喻模式给人以惊奇，引起读者关注，促使读者思考、发挥他们的想象，并且激起他们的各种情感，或怒或喜。
129、 正是因为隐喻的运用，一首诗才显得意义深刻，充满魅力和趣味。中国古代美学提倡含蓄朦胧、蕴籍风流,在这一点上诗歌是最能体现古典美学精神的文学样式。
130、 每一首诗都是独特的,不可复制的作品,在有限的空间里,诗人剖析着自己丰富复杂的灵魂,传达着自己深邃独到的见识,于是,大千世界尽聚其中,诗作信息内容的丰富性复杂性可见一斑。但言简意赅、意在言外、含蓄深沉是诗歌的通性。
131、 隐喻性使得诗歌的隐喻特质成为可能，隐喻则是一种可以使语言活泼、超凡的原料，使辞令超出普通的水平。
132、 隐喻作为一种艺术的话语形式在世界各民族诗歌中，尤其是各民族早期诗歌中普遍存在，但象中国古典诗词中那样被频繁地使用，不懈的追求，并以比兴为轴心，涵盖辐射象征、寓言、双关、暗示、类比、借代、寄托、用典、借景抒情等多种表现方法共同形成一种独具中国特色的诗歌话语体系——隐喻系统，这在世界诗歌史上是绝无仅有的。
133、 一首仅由几十个字组成的汉语方阵里就能映射出历史景象，描绘出风景画面，对宇宙、世界、人生哲理发出无尽的遐思与叩问，对人类的情感世界做出最充分最细致入微的宣泄与抒发。成就了世界上最辉煌灿烂的诗词文化艺术，其隐喻作为一种艺术的话语形式是功不可灭的。
134、 诗歌是诗人抒发灵性，张扬个性，关照人情，抒写心灵的一个立体的、复杂的、多层次多侧面的综合体,是诗人展露自我,弘扬个性的最佳载体。
135、 作为直接传达感情的一种手段，细节是刻画形象、展现内心世界最有效的途径，传神的细节除了能准确生动地传达感情外，往往又是含蕴丰富，耐人寻味。是诗歌中形与神的契合点，如柳宗元的《江雪》刻画在一个寒冷寂静的环境里，渔翁不怕天冷雪大专心钓鱼。这正是诗人摆脱世俗、超然物外的清高孤傲思想感情的寄托和写照。
136、 诗歌中人物形象可以帮助我们更好地分析意象的个性色彩。如“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”中不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形象；“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。风雨不动安如山。”中心忧天下、忧国忧民的形象；“采菊东篱下，悠然见南山”中寄情山水、归隐田园的隐者形象。
137、 诗歌固然可以写得空灵、飘逸、柔媚、优美……但也要力求做到“空灵中有实质”；“飘逸中有根基”；“柔媚中有傲骨”；“优美中不失雅致”……换句话说就是既要有一种轻灵，又要有足够的力度。
138、 一首诗歌的产生、途径和缘由是各不相同的，但不容否认的都是从现实生活和描述的对象中提炼出来的精锐思想，包括自己诗意的情怀、艺术想象……。文字有没有味道决定因素是人，是人的底蕴和内涵。达意为首位，准确，清晰，简洁好，流畅、生动、韵味足也好，诗情澎湃、感情充沛、酣畅淋漓也不错。
139、 诗人往往在自然的启迪和感召下，由心灵酿造出来一幅幅艺术图画，在这幅图画中，隐藏了很多的心灵密码。将人格美的‘情’与自然美的‘景’两者交融起来，创造了情景交融的艺术境界。这艺术境界其实也就是自我人格以美妙的意象作了影视再现。
140、 在这个不相信真理的时代诗人必须信，对于人类来说，诗人永远是这些真理的发现者。如果说诗人在这个唯利是图的时代还有什么价值的话，那就是保存着一颗真心和信心，对于那来自于自然的悖论性的灰暗没有必要去沉沦抑或超越，应该学会如何看到有限生命的力量和美感，把“我”一腔柔情和诚信化作一片清澈、明净的艺术境界。
141、 诗人的价值是向世人显现一个区别于现实的诗性世界，诗人的梦想有多宏伟，他诗歌显现的世界就有多深奥，诗人的诗心有多博大，他诗歌呈现的世界就有多广袤。
142、 月亮是外国的圆吗？时至今日，当代诗歌有不少已经很难从中找到中国传统中的因子了，可戏剧性的是中国当代诗人急于觅食洋时，外国诗人却在以学习中国古典诗歌来拓展诗歌的意象特质。
143、 诗歌的智性化与学问化的倾向在中国的宋诗中就很明显了，这是中国诗歌内在发展的结果，而当代诗歌得天独厚地承受着古典诗歌的温润，又感受着西方现代思潮的熏陶，这渊源的历史，自由的氛围一定会成就一个诗歌创作的新纪元的。
144、 当代人并非不需要感情，也并非不需要诗歌，而是一些欺世盗名的诗人们让人们失望了，厌恶了，鄙视了……人们才舍弃了诗歌，于是才有了“当代诗歌死了”，紧接着便是舍弃了诗歌的“人们也死了”。一个时代如果没有诗歌那是这个时代的不幸，还是堕落呢？
145、 杜甫形容诗的最高境界时说：“精微穿溟滓，飞动摧霹雳。”这是诗圣对诗歌很精当的哲思：沉冥中的探索透进造化的精微，大气盘旋的创造具象而成飞舞，深沉的静照是飞动的源泉。静照和飞动的生命构成了艺术的两元化，也构成“禅翼”的心灵状态和诗学境界。
146、 德国诗人侯德林有两句诗含义极深：“谁沉冥到那无边际的“深”，这最生动的“生”。”其实，这也涵盖了诗歌的艺术境界。
147、 诗歌从审美感受上来说唯其立足高，取境才能深，这也是古诗人一再强调的要“精深”，“蕴藉”，要“篇中有余味”、“句中有余意”等等。
148、 中国佛教的品格上求菩提，下化众生，关怀现世，接近并帮助人民，创建了以现世的自我精神解脱为轴心的生命哲学，这聚真善美合为一体的境界也可以说是上品诗歌的境界，诗人在现实生活中成就理想人格，才可以化神奇于平淡，寓平淡于神奇阿。
149、 诗人思想的独立和自由应是第一要素，从先人那里作为遗产继承下来的诗意文化也应该是一种自觉的智性与理性，有品味的诗人的思想一定是脱胎于自然而回归自身的历史。
150、 上品诗歌大都是意象单纯，主题明朗，语言优美……，像醇酒一般蕴涵着绵长而清洌的韵味与芳香，可要真正品尝出滋味来也并非易事。古语云：文如其人。可见品评一个诗人的作品之前一定要先了解其人的人格操守，骨子里蕴含的文化积淀以及对自由境界的向往，同时考察是否具有一颗淡泊名利的本真自然的诗心也是尤其重要，这是一个诗评家最起码的职业道德。一个诗评家决不能沦落到为“皇帝做新衣”的小裁缝而还沾沾自喜。（飞儿要以此为镜，切记）
联系客服
