“以俄为师”的艺术损失

    最近，表弟达世奇去俄罗斯旅游，参观了向往半生的“巡回展览画派”的大师精品之作，令我好生羡慕。不料他却说，真正看到儿时仰视的这些原作，才发现陈旧落后，只是带色的素描，并非真正的油画色彩，比起同时代的澳大利亚作品也不过尔尔，比起当时的西欧印象派美术更差一大截。以他现在的功力，完全可以与之比肩。

    此论对只在国内混的我，真是震聋发愦。

    世奇小我十多岁，解放军艺术学院美术系毕业，在上海画了几年就出国去了澳大利亚旅居，多年过去，已成名家，对国内美术界也颇有影响，尤其穿行欧美，国际视野不知比我等宽广多少倍。想想他说得真是有道理。

    自49年后实行“一边倒”的国策以来，中国人几乎只能看到苏俄文艺。当时我们真是崇拜得五体投地，弄得整整一代人都患上了“苏俄情结”。

    那时我们看列宾、苏里柯夫、希施金、列维坦……几乎就是天神，画的那神态，那意境，那韵味，令人神魂颠倒，马克西莫夫来中国办了高级油画研修班，中国主力油画家大都成了俄派。

    那时谁家里能挂一幅俄罗斯风景油画，便占尽风雅，贵不可言。虽然从理论上也知道西欧油画应该更高，但那都是资产阶级腐朽没落的东西，我们想看也看不到，无从谈起。

    从我刚记事时，家里就挂着列宾的名作图片：《伊凡雷帝杀子》《库尔斯克省的宗教行列》《扎波罗什人给土耳其苏丹复信》，耳濡目染，便成经典。

  

  

  

  

  

    音乐更如此，五六十年代苏联音乐几乎是我们唯一的楷模典范，什么喀秋莎、红莓花、小路、山楂树、三套车……几乎倾倒了所有年轻人，似乎洋歌就该是这样，现在的中老年人谁不会几首苏联歌？

    舞蹈还要厉害，天鹅湖几成芭雷舞的代名词，文革中的现代舞剧《红色娘子军》《白毛女》《草原儿女》无一不是从天鹅湖脱胎而来的。

    文学就更普遍了，苏俄小说《高尔基三部曲》《静静的顿河》《战争与和平》《钢铁是怎样炼成的》影响了几代人的灵魂。那时谁能看到什么荷马、莎士比亚、大仲马、小仲马、巴尔扎克、莫泊桑……？

    可以说，那时只有苏联是我们能打开的唯一一扇国门。其实民国时代，我们虽比苏联落后，但起码都站在同一起跑线上，都在向世界最发达的欧美学习，可以直接得到最先进的营养。自49年以来，其它门全关上了，只留下这一扇不够先进的门。

    等后来国门打开，我们最早去北京美术馆看到的是法国十九世纪风景画展，后来又看到法国印象派原作，那水平自然不必说。但震撼之余，我们的眼界已经定型，已抹不去对巡回画派的崇高向往。我们这一两代人已填不平深深的俄罗斯情结。我们的水平、眼界已被牢牢禁锢在苏俄层次之下了。

  

  

    前不久，我去北京旅游，在国博参观了巡回派原作展，当然，最有名的精品不多，多数还在俄罗斯，世奇看到的那才是。即使这样，以我现在的眼光也能看出，说巡回派油画是带色的素描并不为过。当时西方印象派对环境色、冷暖对比、自然光下的色感已有很深的研究和探索，在古典油画的基础上创造出了真正属于油画本身的颜色，而非素描加颜色。

    而俄罗斯艺术成就最高的巡回画派与西方油画相比，只是从古典油画到先进的印象派之间的过渡而已，比西方落后了一大块。

    其实现在一想便知，俄罗斯不过是西欧的学生，从彼得大帝开始学西方，虽说在音乐、美术、舞蹈各方面获得了不少成果，形成了可观的流派，但究竟只是西方的末流、支流、侧流，并非主流。而我们中国“以俄为师”，更等而下之，只检了些西方文艺的二手货、碗边子，皮毛而已。

    当时全国都学俄语，虽然我们也知道只有英语才是国际交流语言，世界最高科技成果几乎都是用英语发表的。但有什么办法呢？学了半天，到现在一点儿用都没有，除了考职称，只能唱唱苏联歌，玩玩罢了。当年从事电脑工作，全靠自学的两本初级英语，这不瞎耽误功夫吗？

    我们当年学物理，明知现代物理学都是西欧人搞出来的，俄国人几乎没什么地位，但还得读苏联物理学家的课本，啃俄文原版，那水平还能上得去？

    从那时到1978年的改革开放，中国耽误了三十年的大好时光。我们也被苏联艺术牵了三十的鼻子，而科技上的损失更是无法估量。

              2015年7月6日