“每到时装周，除了秀场上的亮点外，场外的风景更值得一看，虽然是隔着屏幕但透过他们镜头让大家感受到不一样的氛围，很多照片的时尚度甚至不亚于大片。她们或许拍的不是照片，而是记录一个瞬间，一张完美的街拍不仅需要模特的配合，更需要那些用自己独特的眼睛记录下美的时尚先驱者。”
街拍开始于1978年，由Bill Cunningham为Greta Garbo拍摄。也被称为“时代的转折点”
Greta Garbo
“I never go out with a preconceived idea. I let the street speak to me.”
-Bill Cunningham
Bill Cunningham
他是纽约时报的摄影师，专注于街拍近50年，称得上是街拍界的教父。不同于当今的街拍理念，Bill更像是用相机讲故事 。
翻阅他的作品，拍摄最多的人物就是Editta Sherman。也被称为Bill的灵感缪斯。
其中我最喜欢也最具意义的就属在地铁里的这张。Sherman穿着维多利亚时代的服装，而背景是满是涂鸦的地铁车厢。表现出了旧时代与新时代的反差碰撞。
Bill专注于平凡生活中的美，开创了时尚在街头的全新理念，他说过最好的时装秀一定是来自大街上，一直是这样，也将一直这样下去。所以他每天都会在街上捕捉他认为有趣、优雅的瞬间。
他最常出现在曼哈顿的街区，与衣服进行“沟通”，只拍带给他灵感的照片。他的街拍最吸引我的地方就是干净，把焦点很纯粹的放在人物上。
他拍摄的照片没有距离感，甚至喜欢把冷漠不太大众的时尚变得更有趣。街拍的灵魂在于捕捉动态和情绪
这是他为Anna Wintour拍过的照片。
其实他特别喜欢在雨雪天拍摄，因为那是完全不同的场景，人们会忘了他的存在，所以拍摄的也是最自然的穿着和真实的表情。
对于他来说街头就是他的办公室。拍照是他的生活必需品。一双黑色运动鞋，一辆自行车，一个相机足以。
Tommy Ton
Tommy Ton 自2007年开始街拍，创立了自己的Blog—Jak-Jil，并相继为style.com, GQ,Vogue 等拍摄图片。在2015年决定独闯并创立的TommyTon.com，里面包含了15000多张作品，可以作为我们每日穿搭的灵感。
Tommy的摄影理念更关注于head-to-toe的搭配本身，用他独特的眼光记录一人一景。
善于拍摄水平线的照片，使街拍更具整体性。人与背景，一切都如此的紧凑集中，不愿意浪费任何空白。
Tommy的拍摄技巧就是motion，除了人物、服饰、背景色彩形成强烈对比，会让整张照片看上去更丰富，而边走动、奔跑的模特们也比停下脚步拍照多了更多画面感。
自然地嬉笑打闹，表情生动丰富反而更容易和大家产生共鸣。如果一味追求衣服拍得美，很容易造成人物抽离，同时千篇一律的表情看得了难免会无聊疲倦。
而我个人更欣赏他对物件细节的捕捉，细节决定成败，这点在Tommy Ton的镜头下也体现出来，整体拍摄往往只能看到单面，而针对细节的捕捉能看到不一样的美感。
正因为他有着时尚摄影的独特角度，受到Anna Dello Russo等时尚人士的青睐。
Anna Dello Russo
Giovanna Battaglia
Phil Oh
与Tommy Ton一样是镜头推手，而本人也是一个爱搞怪，留着长发的男子。自创网站Street Peeper
Phil oh坚信时尚就是真实，拍摄的模特都有着个人风格，发现模特与衣服的结合点。才能让人产生共鸣，感觉得到模特真心喜欢自己的穿着。
我觉得最酷的一点就是Phil热衷于保留路过行人的真实反应，让整个照片更加有烟火气。艺术来源于生活。把时尚与平凡世界结合，碰撞出不一样的花火。有时候行人的表情可比模特有戏多了。
《滑动查看下一张图》
比起面无表情的高级脸，开怀大笑更吸引人，所以也被誉为最会抓笑脸的摄影师。大笑带动着脸部肌肉显得人更自信，会让人觉得穿上这衣服就能消除一切烦恼。
而且Phil有些静态照片动感很强。比如飘扬的裙摆、甩动的头发等等，让整个画面瞬间鲜活不少。
随着街拍的大众化，很多时尚人都变成了商人，穿着“不是自己的衣服”。因此Phil oh 更喜欢拍摄那些不随波逐流，追求特立独行的人。
Hanne Gaby
Caroline Brasch Nielsen
其实看完三位摄影师的偏好和每个人的拍摄手法，最大的收获应该是学会做自己。盲目的跟风只会让自己退步。街拍不是只有厌世脸才高级，试着开怀大笑可能会有更美的硬照。
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