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“故乡”，到底应该怎么拍？“决定性瞬间”理论的创立者亨利·卡蒂埃-布列松曾经说过：只有50mm镜头才是标准视觉。不过对于像“故乡”这样个人感情如此浓郁的题材来说，抛开些微的像场差别，在拍摄时寻找到自己内心的声音，比选择用什么焦段的镜头要重要得多。回到故乡，儿时的人、物和事早已变得不再相同，你自然会选择一个感怀而敬畏的姿势，去拍摄每一幅作品。
在每天忙碌的城市生活中，“故乡”对大多数人来说恐怕只是一个遥远的回忆。所幸的是，我们还有这10位少数民族摄影师，他们拍摄自己的民族、自己的家园，他们的灵魂还系在家乡。
12月22日，北京798艺术区“映艺术中心”举办“故乡的路——10位少数民族摄影师联展”。此次展览汇聚了来自维吾尔族、蒙古族、回族、白族、傣族、纳西族、拉祜族、彝族、藏族等十个少数民族的摄影师。尽管他们的作品风格不一，却都是摄影师对自己民族的人民、社会、生活的真实记录。对于这些少数民族摄影师来说，拍摄下自己民族生活中的常态，是他们对自我身份的诠释，更是对自己故乡的深沉凝望。
这些少数民族摄影师用镜头把故乡拉近，影像中的每一个场景都会勾起我们对自己故乡的回忆，那里有同样的幸福、同样的烦扰、同样的平凡。这些影像就是一条条路，带我们回家。
这次展览选择少数民族摄影师拍摄自己家乡的作品，是希望传递这样一个信息：观者应该摒弃猎奇的目光，用淡然平和的心态走进他们的日常生活中，理解少数民族文化的独特性，就如同去理解故乡对我们自身的塑造。从更深层的意义上讲，对多元民族文化的认同与留存，也是一条追根溯源的回乡之路。
