立冬的第一天,干燥闷热的天气,让人有些浮躁。明媚的阳光就像挑衅似地,嚣张地用紫外线透射着每个人,看似温暖的却慢慢地演变成穿着短袖才痛快的节奏。穿过喧闹的街市,走进一条现代与旧时光并立的老街,便看到了,重生的——“建国瓷厂”。管煜的工作室就在那里,仿佛那里是一片被魔法保护起来的绿洲,不被外界的喧闹所打扰,不参与世俗的纷争,只需将一颗勇敢的心尽情地探索绘画的一切可能就好,不问其他。
刚刚还在抱怨,这都冬天了,还是有种要立夏感觉的笔者,一闯入管煜的工作室瞬间就平静了。亦如其他艺术家的工作室,空气中漂浮着陶瓷颜料的特有气味,并混合缕缕茶香味,这种味道似乎有镇定的效果,走进来就是一番新的天地。
管煜不是景德镇人,因为爱情的缘故,娶了一位景德镇的姑娘,便于这江南小镇结下了缘分。因,父亲是画水彩的,管煜自小就与绘画结伴成长,自然而然地他的生活中,绘画是承载着生活,价值与期望。
八九年之前,管煜追随着爱情,带着浪漫的情怀来到了景德镇,虽之前一直是画纸画的,接触陶瓷的机会不多,但对着泥的艺术,他并不陌生的,加之爱人是从事陶瓷艺术的,管煜有了天然的途径踏上了陶瓷艺术的创作生涯。
纸画与陶瓷,哪一个才是最喜欢的?
管煜:其实,这是无法比较的,各有特点,它们只是一种创作媒介的不同。我父亲是画画的,受他的影响,我幼时便接触到了绘画,起初只是一张兴趣爱好使然,父亲并没有用一种传承衣钵的态度,去教导我去画画,在那样轻松的环境中,绘画带给我的是一种天然的放松,和释放内心想法的无限可能,所以爱上绘画是那么自然。至于,纸画与陶瓷绘画相比较,哪一种最好,或者最喜欢的,我只能说,它们在艺术的创作上有着异曲同工之妙,关键是看艺术家怀着这么样的心情去创作,他想表达怎么样的思想和感受,不同载体有不同的感觉而已。
景德镇那么多的陶瓷表现方式,为什么独独喜欢“新彩”?
管煜:我本身就是学水彩的,而“新彩”表现出来的颜色效果最为接近水彩画的颜色,所以就选“新彩”了,也算是个人偏好吧。
总画风景山水会腻的吗?
管煜:风景山水是我喜欢表现的题材,它们就好像一个出口或者是一道门,通向片刻宁静的花园,让我或者观者在看到这些山水风景的时候,能获得一丝感动。即使,你被生活所牵绊而没有机会踏进那么生动的山水之中,通过我的画,你可以感受到一种自然的召唤,抚平焦躁的情绪。这样的山水,如此的风景,我又怎么会心生烦腻呢。
《江南水乡》系列作品是你的现阶段的代表作品,它会为你无法突破的阻碍吗?
管煜:首先,我是生在江南,长在江南的,所以骨子里涌动着热爱江南风景的血液,我画出江南风景,那是一种使命。小时候,我随着父母住在乡下的老房子里,在成长的岁月里,满是江南味的河流,小桥,田野,牧童,甚至是昆虫的叫声,滋养着我。所以,创作《江南水乡》是在自然不过的选择,而且,也真是地反映出我的江南的模样,那是一种对往昔的追忆,也更是一种对未来的美好的憧憬。
不过,我是一个不安分的画者,我不喜欢把自己禁锢在一个狭小的创作空间,我认为艺术创作是无限可能的,我只会在某个阶段重点沉浸在某一种题材,但,也会去尝试其它的可能,在千变万化之中寻找自己最稳定的表达。《江南水乡》不会成为我以后创作的阻碍,前几个月,我去了川北,就是为了寻求艺术创作的另一种表达,那边的山石,树木,与江南的截然不同,来到了那里,会感觉自己手中的画笔会迫不及待地去表达,那一种的沧桑,创作风格瞬间从清新婉约转变成雄浑大气。