在沃尔蒂的雕塑面前，你很容易感受到他鲜明的艺术风格和灵感源泉。尽管沃尔蒂以其雕塑著称于世，这次在中华世纪坛世界艺术馆除首次展出他的百件代表作品，为了让人们了解艺术家更多的侧面，还展示了他的红粉笔画、素描，尤其是他生命最后几年全身心投入的水粉画和大幅壁毯等。
沃尔蒂是活跃于几乎整个20世纪的法国杰出雕塑家、画家。他生于20世纪初的法国，彼时法国艺术现象叠彩多变，在丰富的艺术养分浸润之下，沃尔蒂形成了自己独有的艺术特色。圆润、丰腴、温和、完满、稳定的雕塑风格是他的标志。作品中建筑的思维、外形的节奏、虚实的博弈和情绪的表现四者融合，使沃尔蒂成为继罗丹之后的世界当代雕塑大家。站在他的雕塑作品前，你仿佛能够在心灵触摸中，享受如雕塑人物一般的惬意与舒适。
像所有伟大的艺术家一样，沃尔蒂在彰显自己艺术风格的同时，从未放弃向布尔代尔、马约尔等古典雕塑家学习。然而，如果我们在沃尔蒂身上仅仅看到对传统的继承，那么必将忽视其作品中对美的自由探索，无论是第二次世界大战期间，他在集中营中的深邃思考，还是1943年因画室失火，所有作品付之一炬之后，他所经历的痛苦折磨。
战后，抽象主义成为艺术的主要潮流，沃尔蒂有意识地抗拒着，但他的探索却使他与那些同时代的非具象派雕塑家如亨利·摩尔和亨利·劳伦斯越来越近。
沃尔蒂的探索与雕塑的建筑性密不可分，而这也正是他区别于马约尔的重点所在。“马约尔塑造的是肉感，而我则是性感的建筑师。”沃尔蒂为此宣称，“将女性与建筑相比，我对后者更感兴趣”。实际上，在其整个创作生涯中，沃尔蒂所追求的都是外形与情感的统一。
有一个词可以概括沃尔蒂以女性为主题的雕塑所激发的情绪，那就是“赞美”。不论规模大小，姿势或形态，是单人像还是双人像、群像，那个女性身上所散发出的是迷人的性感还是母性的慈祥，沃尔蒂都在赞美这些“线条的美丽、曲线的平和、皮肤在光线下迷人的反射”。这些女性雕塑的形态，多是光滑而圆润的，无不给人以快乐和欣喜之感，让人不仅不愿转睛，更有伸手触摸的冲动。
沃尔蒂在晚年饱受病痛折磨，无法再从事雕塑，绘画就成为他的主要创作。这些绘画作品见证了沃尔蒂的突然转型，对世界态度的转变伴随着他后期美学风格上的巨大反差。解构、形态、空间、时间的混合运用，使他的绘画更接近于抽象艺术。
