成都有一位执着的画者，他用数十年时间画鹿、研究鹿，他笔下的鹿优雅而神秘，具有耐人寻味的自然与意趣，在画界赢得了“刘鹿子”的美誉。他作为“中华幻墨花鸟画”的创立人，其幻墨花鸟以太极图式诠释时空感，并隽写出自然的纯美，以大气象的纯美自然为描绘对象，开创了中国花鸟画新天地，不失为中国花鸟画发展的又一精典范式。他就是国家一级美术师、文化部“当代艺术人”称号享有者，著名艺术家刘恩先生。
本报记者卢建波
创没骨画法逐鹿百趣生
徐悲鸿画马、齐白石画虾、黄胄画驴、李苦禅画鹰、张善孖画虎都堪称画坛一绝，而著名艺术家刘恩笔下的鹿也能够在中国画坛占有一席之地。因为他笔下的鹿与画史上其它画鹿的大师不一样，不需要用传统的技法勾线，而是独创并运用了花鸟画中的没骨画法，在创作中利用娴熟的水墨技法来完成鹿的肌体和姿态，画笔下的每头鹿都没有使用一根墨线。“没有骨画是直接用颜色或墨色绘画，而没有笔骨，没骨的"没"字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机地融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。”刘恩在接受记者采访时说，他以前画鹿也是要勾线的，但为了走出一条和前人不一样的路，自己从上世纪90年代开始把没骨画嫁接于传统鹿画中去，结果获得了非常满意的效果，于是他把独创的这种技法继续发扬光大。
刘恩告诉记者，他是地地道道的成都人，从小就喜欢画画，但他并不是出生于书香门弟，父母也不画画，走上艺术之路全靠自学。“喜欢上花鸟画，是因为从小就特别喜欢小动物，经常在纸上画些猫猫狗狗、雀儿小鸟之类的自娱自乐。”刘恩说，“有一天，我在街上发现一匹马拉着大车在缓缓行走，我当时就看入迷了，于是回去就开始疯狂画马。而画马积累下的经验刚好为我后来画鹿埋下了伏笔。”
之所以喜欢画鹿，刘恩的解释是：“鹿是一种温和而没有攻击性的动物，它和我的性格很像。”有喜欢刘恩鹿画的爱家点评道：“细细研读刘恩的作品，你的心境总会被一种浓浓的亲情、友情、爱情所环绕。”
艺术评论家马安信有言：“刘恩先生的"鹿"系列作品，或《晨曦》，或《甘泉》，或《亲情》等，均除了重视意象在画面中的作用外，他极其重视语言表层和深层含义的衔接。意义的延展、意象的组合，他的作品给读者留下了既深情绵邈、自然清新、严谨密致的艺术享受，又留下了诗意巧妙、意象回环、境界宏深的艺术张力。三是借鉴历代大家的笔墨语言，通过特有的笔墨形式张扬自己的绘画品质，凸现一种意境内涵的营造与外传。”
的确，刘恩画出来的鹿，它们仿佛都有话要倾诉，而唯有刘恩是最能听懂鹿儿私语的人，因为在刘恩鹿画中，他将鹿赋予了人性情感，并且还会给鹿画作品起一个非常人性化的名字。像刘恩创作的《父爱》这幅作中，画面中一只孱弱的小鹿俯头轻轻地、安心地在水槽中舔水，一只伟岸的雄鹿卧在其侧，慈祥而怜爱地注视着它，其神态充满了父爱。而另一幅《母亲的呼唤》画作，只见画中两只小鹿息心静气地聆听着来自远方的呼唤，整幅作品中没有母鹿出现，但是亦如“蛙声十里出山泉”般意境悠远，呼之欲出。
看刘恩画鹿，是一种享受。他寥寥几笔，就用水墨将鹿的神态和身形挥洒而成，不见任何线条，但水及淡墨色块交融体现出来的视角效果却比勾线还要遒劲、传神、精到。而且他画鹿从鹿后半身开始画起，最后完成头部，一只活生生的鹿就从其笔下诞生，实在有些让人拍案叫绝。画者不光要有胸有成竹的自信，同时还要有一气呵成的气势。刘恩的没骨画鹿将墨，色，水，笔融为一体，在纸上予以巧妙结合，重在蕴意，依势行笔，在还原鹿之灵性之余也具有相当的书法美感。
记者发现，刘恩画鹿并非闭门造车，而是在人与物，人与景的情感交流中，诠释着艺术美带给人们心灵的愉悦和欢畅。像他亲近自然、亲近动物的纯善之心完成的重量级作品《百鹿图》，画面中100头姿态各异的梅花鹿，或立或站，或奔跑或小憩，充满透视感的水墨浸染让这些可爱的动物充满灵性，每一个部分单独截取出来都具有独立的主题和叙事结构，对如此庞大场景的驾驭堪称完美。
刘恩告诉记者，为了完成《百鹿图》的创作前前后后花了三年时间，其中有两年时间一直去成都周边的一个鹿场采风写生，最后用了整整一年闭关创作才完成。”
幻墨开创花鸟画新天地
熟悉刘恩的人都知道，他的书画作品追求诗一般的意境，含蓄而朦胧，在笔墨沁润的变幻里，在人与物、人与景的情感交流中，诠释着艺术美带给人们心灵的愉悦和欢畅。
但记者在刘恩位于浓园国际艺术村工作室，除看到了他创作的不少精彩的鹿画外，还看到他创作的多幅色彩艳丽、意境梦幻的作品，而这些作品正是刘恩近年来独创的“幻墨花鸟画”。由于这些作品与他的鹿画相比风格迥异，这才让记者想起了“刘鹿子”另外一个身份—“中华幻墨花鸟创立人”。刘恩告诉记者：“幻墨花鸟是我画鹿之余的另一个创作方向，我希望用当代艺术的创作理念重新对传统国画进行梳理。”
记者发现，在刘恩的幻墨花鸟画中，他把人们司空见惯的花鸟图案置换于一个全新的时空当中，花鸟画的背景不再是传统山水，而是类似日月争辉、太极两仪般虚幻的场景，画面中强烈的笔墨色彩构成，与原有鹿画画风相径庭、大异其趣的变化，也更有强烈的视觉冲击力。虽然这个系列与他的鹿画相比风格迥异，但这种全新的艺术式样，他将现代思维方式与传统笔墨相结合，融入西方绘画中对光、对色彩的表现，无论从画面构成，还是用笔、用墨、用色上都给人耳目一新之感，给人带来内心的宁静与怡然。
刘恩告诉记者，他艺术风格的变化，是他艺术创作必然的结果。“因为人的思想起了变化。一个艺术家只有在"变"的思想指导下，才能突破固有模式，艺术才有发展。”刘恩说，在他多年的水墨画探索中，随着理论与实践经验的不断积累，在现有的时代空间里，原有的艺术模式已无法反映其现实感受所带来思考，于是在继续和发扬传统水墨艺术的同时，如何去求新求变就成了他探索的重点。“其实在我艺术风格准备变化之前，有不少朋友劝我不要变，即便要变也只能渐变或变，而我却毅然地采取了大变、突变的方式。”刘恩说。众所周知，千百年来，一个“变”字成了无数艺术家难以逾越的沟壑、面对社会、市场认同了的艺术模式，要出新是件很不容易的事，可见刘恩在这方面是有胆识和勇气的。现在看来，画家刘恩的这一变化也是十分成功的，因为经过深思熟虑长期坚持不懈的探索后，随着刘恩新的艺术风格日趋成熟，越来越多的人也喜欢上了他的幻墨花鸟。
据了解，刘恩的幻墨花鸟主要分为“远古系列”、“蜀风系列”和“新时空系列”，其作品艺术语态的构建来源于大自然日新月异的变迁，人类对宙太空的探索。在艺术表现形式上充分运用了水墨画的表现语言，在构成上采取了造型符号和整体化的现代方式与梦幻山水中加进太空星球，融入花鸟画中并注重画面的形式感，将笔墨、色彩进行了精心的设计和排列，通过中锋、侧锋以及转笔的运用、笔墨的浓淡变化、造型的大小变化、水韵色痕的变化、冷暖色对比的反衬以及用留白方式来表现画面中的光亮感等。体现出苍茫大地与浩瀚宇宙的时空变幻，充分将传统折技花鸟画的只枝片景式的小意趣情调，延展成阔大花鸟画之大语境中，使作品拥有古朴天真的浪漫和焦虑、迷茫的忧思感怀。在“主角”—鸟禽的造型和刻画上也颇费了一番苦心，无论其形态或是眼神都透露出对现实和未知世界的欢快、或惊恐、或茫然的情绪，体现了画家对国际社会、以及全球环境保护的关注，也传递出人们内心渴望返朴归真的情感呼唤。
艺术评论家陈荣有言：“刘恩的幻墨花鸟画清新隽永，极具诗意时空感，以大气象的纯美自然为描绘对象，开创了中国花鸟画的新天地，其笔下的禽鸟极具人文精神和宗教感悟，不失为中国花鸟画发展的又一精典范式。”
·人物简介·
刘恩，中华幻墨花鸟创立人、国家一级美术师、文化部“当代艺术人才”称号享有者、国家级“中国画杰出人才奖”荣获者。四川省花鸟画会常务理事，成都画院特聘画家、成都当代工笔画研究会副会长。擅长幻墨花鸟，动物画等，尤长于画鹿。笔下的“鹿”采用没骨水墨法，在鹿画中独树一帜，有“刘鹿子”之称。作品及传略收入由中央美术学院美术史系，北京大学艺术系主编的《今日中国美术》。《中国美术家年鉴》，《中国当代艺术年鉴》，《二十世纪天府百年绘画集》，《当代中国画名家作品选》，《第三届成都双年展作品集》，《中国当代文艺名人辞典》和《世界现代美术家辞典》等。四川美术出版社出版有《刘恩画集》，《刘恩水墨画作品》。荣宝斋出版社出版《心象写意·刘恩花鸟画集》、《刘恩画鹿》等。
作者：卢建波
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