康德的墓碑上，刻着人类思想史上最气势磅礴的名言之一：有两种东西，我对它们的思考越是深沉和持久，它们在我心灵中唤起的惊奇和敬畏就会日新月异，不断增长，这就是我头上的星空和心中的道德定律。
不知道第一个从混沌中抬头仰望星空，并为此折服而深思的人类是谁。但是毋庸置疑的是，千百年来，人们总是努力从那些深蓝天鹅绒上闪烁不定的记号中试图捕捉宇宙的信息，从而破解更高阶的密码，帮助人类自己一点点挣脱迷茫与晦涩。徜徉群星，对话苍穹，文学家、哲学家、神学家们留下了“灿若星河”的杰作，那么艺术史上，又是怎样一番穿越历程呢？这里就以西方艺术史为主线，窥探下星河在画卷上的印记。
最近热映的诺兰大作《星际穿越》中的充满了大量美不胜收、令人叹为观止的太空奇景。为了实现这场太空穿越的科幻梦，诺兰带领团队攻克一系列技术难关。实际上，这个黑洞可能是有史以来最棒的模型—由其理论支持者“黑洞宇宙学家”基普-索恩提供公式外加三十个人、好几千台电脑工作一年，才转化出绚丽无比的科学艺术。
是的，穿越星际的美术史，是一场严谨科学与浪漫艺术的对话，艺术诗化了数理，科学带来了和谐的韵律。
（图注1：穿越星际的美术史，是一场严谨科学与浪漫艺术的对话）
哈雷启蒙的天文艺术观
早在史前，我们的祖先，以及古巴比伦人，北欧人及中美洲人已经开始孜孜不倦地记录宇宙的绚丽与奥妙，及创造相关模型。可是直到中世纪末期，文艺复兴的曙光照进人类文明史，宇宙的形象才开始在重要的艺术作品中显现。一个最令人惊叹的呈现，出现在意大利伟大画家乔托(Giotto di Bondone)的湿壁画《三博士来朝》(The Adorationof the Magi)中。壁画作于1305-1306年间，期间清晰可见一颗拖着长尾的耀眼彗星，意为伯利恒之星(Star of Bethlehem) ，即标志耶稣诞生的“圣诞星”。据说耶稣诞生马厩时，这颗星照亮了伯利恒的早晨，后被人们装饰在圣诞树的顶端。当然，现在人们大胆推测，这一意象的体现，源自乔托对1301年造访天际的“哈雷彗星”的观测结果。
古典星图—星光闪耀的华丽记录
另一组令人惊叹的星象记载源自一本于中世纪发表的法国哥特式泥金装饰手抄本—《贝里公爵的豪华时祷书》(Les Très Riches Heures du duc de Berry)。该书由来自荷兰的画家林堡兄弟为其赞助人约翰·贝里公爵(John, Duke of Berry)而作，创作于1412年至1416年。该书使用了206张羊皮纸，尺寸为30 cm x 21 cm ，包含66幅大型细密画及65幅小型细密画。书中精细而忠实地记录了夜空，也记载了诸如黄道十二宫等占星学象征。西方古典星图星座图案之精美，不仅体现了人类跟据星座神话迸发的思想火花，更展示了艺术工匠的大手笔，极具美学价值。
（图注3：《贝里公爵的豪华时祷书》）
（图注4：《贝里公爵的豪华时祷书》）
（图注5：《贝里公爵的豪华时祷书》）
文艺复兴时期，被艺术诗化的数理
文艺复兴思潮推动了天文学的发展，思想的进一步解放，也使得科学与艺术有了更生动的结合。这在星体的艺术表现上显得更加突出，呈现出亦天马行空亦严谨精准的特性。从十六世纪中哥白尼提出日心体系学说开始，天文学的发展进入了全新的阶段。他的学说使天文学摆脱宗教的束缚，并在嗣后的一个半世纪中从主要纯描述天体位置、运动的经典天体测量学，向着寻求造成这种运动力学机制的天体力学发展。
其学说对星图绘制的影响，这里需要提及一位生于德国的荷兰地图学家安德烈亚斯·塞拉里乌斯(Andreas Cellarius，约1596年－1665年）所绘的星图《和谐大宇宙》(The Harmonia Macrocosmica - Genesis, contents and appreciation)，该星图于1660年在阿姆斯特丹出版。
Taschen于2012年出版了《和谐大宇宙》的图集，包含29张对开图集，由塞拉利乌斯专家，天文爱好者，乌特勒支大学天文学博士罗伯特·范根特(Robertvan Gent)所著。图像精美，三语标注，极具美学欣赏价值。
（图注6：《和谐大宇宙》）
塞拉里乌斯谈及，这些图集原本只用于对天文学的热爱以及个人研究，但抵不过出版商约翰内斯·扬松纽斯(Johannes Janssonius)的反复请求，他终于决定将此手稿出版发行。《和谐大宇宙》，不仅细致描述了天体，更谈及了西方古典天文学的历史进程，第一卷描述了托勒密体系，以及记载了哥白尼的日心说（如
用星盘布局的图纸
重新从天际中回到地球，这里从不乏单纯沉迷于星空的人。其间最为人所知的，当属荷兰画家梵高(Vincent Van Gogh)。《星夜》(Starry Night, 1889)直刺天际的刺柏，旋转的星体，仿佛Time lapse片中快速涌动的天空变化。画家对宇宙及自然的狂热喷涌而出，洋溢在油画布上。
（图注14：梵高作品“星空”）
画家涌动不息的生命力感染了后续千万人。其中，数码概念艺术家Alex Ruiz用Photoshop 绘制了一个“真实版”的《星空》。让人仿佛身临其境，体会梵高面对浩渺苍穹时心中难以平息的滔滔情愫。
进入20世纪，主流画派从具象转向抽象，转向一种更具宇宙感的迷思。瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)是现代艺术的伟大人物之一，现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他擅于将具象转换为色块及线条，以表达一种节奏性的空间关系。圆是一个中心母题，从1920年代中期以来他就乐于此道，大概这是可以用来表现宇宙空间和星系的相互作用的主题，而且具有历久不衰的魅力吧。
（图注15：《几个圆圈》(Several Circles, 1926)）
几个圆圈的大小、远近、色彩的对比中，产生了深邃的空间感。
（图注16：《构图八号》(Composition VIII ,1923)）
天与人再相遇
（图注17：图为英国伦敦的当代摄影师AlexandraVacaroiu人体摄影作品）
（图注18：英国伦敦的当代摄影师AlexandraVacaroiu人体摄影作品）
我们的时代，科技让人们离开了地球一小步，得以窥探越来越多的宇宙奥秘；艺术表现手法的自由化与多样化，也让各种宇宙主题的艺术得以更绚烂地抒发。人，作为最特殊的生命体，本身是否和宇宙有着更深的联接呢？是否我们有着更特殊的使命？上天赐予我们璀璨如星般的眼眸，繁复如星云般的脑神经，是否也赋予我们更强的探索力与表现？
也许，天人本为一。人类对宇宙的探索史，亦是对人本身的发现史。
联系客服
