黄公望(1269～1354)中国元代画家，书法家，幼名陆坚，原是江苏常熟一陆姓人家的孩子，七八岁时过继到浙江螟蛉温州黄氏，年迈九旬的黄父见到聪明伶俐的继子，感叹道：“黄公望子久矣”，这一叹，也就成了继子的名与字，黄公望，字子久。
由于天资过人、博闻强识，年轻之时黄公望希望入吏行政，想在仕途上有所作为，先后任浙西宪吏等一般底层办事员，随从张闾经理钱粮时，因张贪腐系狱，黄公望亦未幸免。多年的牢狱生活对他身心打击甚大，对元人统治因此极为不满，20多年的仕途成虚梦，一时看破世道，不再追逐仕途，后来又成为全真道士，号大痴、大痴道人、一峰道人。他的友人、元代文学家杨维桢对他这段生活的评价是：“少有大志，试吏弗遂”。黄公望50岁开始绘画，60岁之后信仰全真道教，而其艺术代表作，却多是70岁之后创作出来的。
《富春山居图》是黄公望79岁高龄时开始创作的。一次从松江归富春山居，偕好友无用禅师同行。无用禅师希望画家为自己画一幅长卷，黄公望应允，开始绘制自己心中山水。这幅长近十米的长卷，他不能一时写就，居时绘写，云游时思考，“逐旋填札”，大痴自题云：“至正七年（1347年），仆归富春山居，无用师偕往，暇日于南楼授笔写成此卷，兴之所至，不觉亹亹布置如许。逐旋填劄，阅三四载未得完备，盖因留在山中，而云游在外故尔。今特取回行李中，早晚得暇，当为着笔。无用过虑有巧取敚者。俾先识卷末，庶使知其成就之难也。十年青龙在庚寅（1350年），歇节前一日，大痴学人书于云间夏氏知止堂。”经过三四年之后才题款，清王原祁在《麓台题画稿》中说是经营七年而成，既是其巅峰之作，也是最后绝笔之作。“
清代邹之麟推崇备至地说：“知者论子久画，书中之右军也，圣矣；至若《富春山居图》，笔端变化鼓舞，右军之《兰亭》也，圣而神矣。” 清代画家恽南田在《瓯香馆画跋》中具体评价这种变法时说：“凡十数峰，一峰一状；数百树，一树一态。雄秀苍莽，变化极矣。”元代夏文彦说过大痴“居富春，领略江山钓滩之概”，也就是说，黄公望并不是完全写实的风格，而是简约地绘写大概，传富春山水风神。在历七年完成的《江山胜览图》卷中明确表示“余平生嗜懒成痴，寄情山水，然得画家三昧，为游戏而已”。正是这种游戏精神，使其艺术表现不拘泥于写实，或简约或空旷，全卷既可如戏曲故事展开，亦可如音乐乐章奏响，充满诗意，流淌韵律，难怪后世收藏者将其视同自己身家性命。
明朝的大画家董其昌曾对此画赞赏有加：“子久画冠元四家……如富春山卷，其神韵超逸，体备众法，脱化浑融，不落畦径。” 倪云林《题黄子久画》称“本朝画山林水石，高尚书之气韵闲静，赵荣禄之笔墨峻拔，黄子久之逸迈，王叔明之秀润清新……”“大痴画格超凡俗，咫尺关河千里遥”，可见其人格和画品均为当时推崇。明代董其昌、陈继儒则说“元季四大家以黄公望为冠，而王蒙、倪瓒、吴仲圭与之对垒。”无疑，黄公望是“元四家”之首。《富春山居图》被后世称为中国十大传世名画之一。
元黄公望《富春山居图》烬余残卷剩山图
《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，创作于1347年～1350年，为赠无用禅师所绘。画以浙江富春江为背景，用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，富于变化，为黄公望代表作。明朝末年此画传到收藏家吴洪裕手中，为其至爱，临终时焚画以殉，幸为其侄子从火中抢救出，但画已被烧断，前段较小，经过修补后称《剩山图》；后段画幅较长，称“无用师卷”。乾隆年间，一幅仿制的《富春山居图》被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，并且在画卷空白处题写评语55处。1746年，富春山居图真品进入清宫，得以幸免。前者称“子明卷”是后人伪造；后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋题词，而将真迹当膺品处理。直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝错识。“剩山图”今藏于浙江省博物馆，而“无用师卷”和“子明卷”都藏于台北故宫博物院。
此图画浙江富春山两岸初秋景色。画面上坡陀起伏、林木森秀, 其间有村落、亭台、渔舟、小桥, 并写平沙及溪山深处的飞泉。展披画卷, 景随人迁, 人随景移。笔墨苍简清润。历代凡见此画者, 无不叹为观止。明代董其昌说：“展之得三丈许, 应接不暇。”清代张庚说：“富春山卷, 其神韵超逸, 体备众法, 脱化浑融, 不落畦径。”恽南田说：“所作平沙, 秃锋为之, 极苍莽之致”。明清许多文人画家多以此图得到启示, 其临本有10余本之多。此卷现为两段。前一小段, 今在浙江省博物馆, 后一段现存台湾。
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