| 张亦平，寻找中间尺度的歌吟者 |
| ||
| ||
| ||
| ||
| ||
| ||
|
画家简介：
张亦平，1959年生于江苏省靖江市，1982年毕业于南京艺术学院，1992年应邀赴美创作和绘制大型壁画。1997年开始在美多个城市举办油画个展和联展，作品被多家政府机构、财团和个人收藏。1998年先后于科罗拉多州阿斯本(Aspen)、樱桃谷(cherry Creet)两家画廊签约，现定居科罗拉多州丹佛市。
偶遇张亦平，是在5月初的一个下午，于朋友的服装店里。这位曾经在扬州工作过十来年的旅美画家，回家访友来了。随性、闲散的谈话中，总有一种说不明的冲突，挑起一线罅隙，隐隐显示着他看似寻常外表下的一丝不一样来。
在我好奇心的催动下，他打开手机中他自认为“不入扬州人法眼”的作品图片。是油画风景，很写实，很唯美，很纯净，很静谧。乍一看，确实不入流，视觉表达形式有明日黄花之慨。随后看到他拍摄的风景图片，大骇。他画的是照片？在人们努力要摆脱掉被影像控制了的“写实”的今天，这位来自油画尤其是当代艺术中心之地的画家，却不为时代、流派、观念所动？
走近张亦平，结果看到了无关乎时代、流派、社会、责任、观念等概念，却又涌动着艺术本原冲击的感动……
空间，是张亦平作品带给你的强烈指向。
空间首先是物理性的。与他的摄影图片一样，他的风景油画表现的多是他居住地科罗拉多州丹佛市的旷野和天空，无论是一座山峰一块岩石或者一片白云或者一缕阳光，都有着强烈的地域空间感和时光流动感。这种空间感和超饱和浓烈的色彩，带来了唯美与纯净，也带来了乍看会被认定“超写实”的情境。
张亦平不认同用“超写实”定义他的绘画方法，说自己远远没有超写实极其细腻的表现能力。他解释他只是借助摄影，记录一路上的发现和感悟，而不是为了简单呈现。其实，我给定的“超写实”，是指他带来的似真实而非真实的自然而动人的情境。他说，人可以有自己的准则，但艺术创作肯定要是受环境决定的。也就是说，换一个空间，张亦平的作品不一定是这样的面貌。
张亦平对于空间，很强调一种逻辑的空间。这是一种自我审定的位置和自觉设定的视角与尺度。
他说他一直在寻找一种中间尺度。在扬州期间，他在微信上发了一个这样的诗句（图片说明）：“有时候，想做一只鸟，不是赵传所唱飞呀飞得高，仅仅站得比常人高一些就行，得有自个的升腾空间和飞行半径，重要的是可以自在歌吟于天地之间。”他的理想视角或者逻辑空间就是，“站得比常人高一些”的小鸟的空间维度，这个空间可以相对自由地观察社会、容纳理想，也可以贴近并包容现实状况。他赞同“源于生活高于生活”的有温度的艺术观，尽管这句话不被时下的艺术创作者们所接受。他认为，艺术总要有原型，哪怕是心中的原型，因而他反对“皇帝的新装”式的伪艺术。他感叹，“我们身处这样一个时代，现代化与日新月异多元性的文化强力碰撞，风车变成了碎片，变成对那些不易察觉支离破碎的个人性表达。大师显贵穿着‘皇帝的新装’明目张胆地招摇过市，袖口商标上注明‘行为艺术’，随卒高举的牌子上书‘不懂回避’。人类渐渐退化了品赏真情之味觉，纯真含量越来越低，内心关怀的半径越来越窄。经典的，人文的，淳朴的，真挚的……已逐渐远离或隐身。”
由此，也就能理解他弃当代性、时代性于不顾，只从纯粹的精神视域和温暖的生活体验之间，诠释着他的审美价值的意义。
张亦平很崇尚一个词“留白”。“都说，留白，是中国画的特性，其实，它是一切艺术的行为准则，也是生活艺术和为人之道。”他用这首小诗表明了他生活与艺术的着眼点。“留白”不再是一个绘画技术。“留白”更给他的作品注入了创作者本质的意义和情感的空间。
“我想用自己的语言切割进去一定的情感，这种情感也留有空白。”张亦平的这句话很耐人寻味，在读了他一篇篇随笔散文之后，便会明白“情感留白”对于作品中情感空间体现的重要性。喜欢中间尺度的张亦平，他的文字和绘画都畅游在这个范围内，尽管表面上有被人评价的“狂躁的开始，报复性的过程以及充满戏剧化的和解”的激烈，如，高饱和度和明度的色彩，或者极其细腻敏感的文字，但是，这些极尽夸张的两极，牵连着的却是情感空间的中间值——诗意、和平、安宁、愉悦、美好、简单、真实、通透和纯粹。不要以为张亦平的抒情是一种幼稚与矫情，他的情感的感染力，恰好就在于其阅尽人生后的丰富与浓郁。他感受过“生活似秤砣，坠着人心疼”，但他也明白有多少痛苦也有多少快乐。只是在绘画中，那生命中无法割裂和掩盖的沉重、忧郁、孤独、沧桑、晦涩，被他用阳光般温暖的饱和色和最旷达纯净的自然，包容与淡化了。而在他文字中，那世俗的欲望、功利和享乐，也在月光一样冷静、睿智而优雅的感悟、反省与追问中沉淀反照出人性的辉光与生命本质的意义。
真正的艺术创作，最终反映的是艺术家精神的空间。换而言之，张亦平精神所归正如艺术语言的坚守。“他说艺术家如同传说中的圣杯骑士，他们必须守护圣杯，直至终老。“最关键的是他们自始至终都相信艺术最终是有意义的。”张亦平用西方式的语言表达了他对世界的认识和宗教般的精神向往，“世界每天在堕落，人生很难圆满。人处于失望与无望中时，内心祈求周遭的雾霾能被一束来自乌托邦的美妙之光所穿透，让黑暗化作光明，绝望被揭示为希望。”艺术，理应也是那乌托邦的光束之一，即便不能穿透，也能给予警示。这就是张亦平艺术创作的精神核心。
李蓉君
联系客服
