| 意趣自在生活中 |
| ——吴越滨和他的绘画作品 |
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毕业于中国美术学院的吴越滨教授，无疑是一个艺术探寻者。他曾走在美院狭小的水泥道上，漫步在杭州西湖边的南山路法国梧桐下，交织出诸如《对话》、《融·熔》、《西子湖少女》、《等待》等充满哲理意味和灌注了无尽遐思的作品，用纯粹而天真的笔墨语言去理解生活和感受生活的意义。吴越滨想要说明和所能说明的或许只有绘画的过程，是中国美院里弥漫的艺术氛围催发了他所要表叙的内容。或许，那时的吴越滨，在对中国画的表叙境界做进一步的挖掘和演绎的同时，已经意识到了某种艺术冲动所带来的困惑，但这冥冥中的感知却只能作漫无边际的飞翔。
中国人物画所能表达的氤氲笔墨，对于学院式的探索下所遮蔽着的巨大的思潮涌动而言，似乎是一个不足挂齿的话题。散落在素描的铅笔尘埃里的瞬息而逝的快意，或许终究成为潜伏着的危机。吴越滨颇为艰难地诠释在他作品里的传统，也只能是在笔墨的边缘徘徊后的短暂思索而已。
几经痛苦挣扎的笔线概念，在吴越滨完成学业，回到浙江面对父老乡亲和青山秀水之后，才有了本质上的变化。翻开《中国美术家吴越滨》（浙江美协编上海三联书店）和《当代中国美术》（中央美院编中国美术出版总社）等画集，他的作品扑面而来的是浓浓的生活气息。《收—丽水风情1》、《畲家女—丽水风情2》、《新兵—丽水风情3》等作品，教人透过笔墨的深层去自由地呼吸这蓬松的自然之息，是洋溢着愉悦生机的创造，艺术的表现力在此显得有些无所适从了。
在吴越滨所处理的画面上，你很难将人物与场景分离开来，如《清声追风远》一画，背景用清晰、硬立的线条勾皴出树林的密匝，再赋以既丰富又统一的色调，加之浓重的墨点映衬，提亮和加强了画面的构成视觉效果。前景人物则用柔松而含蓄的线条夹以点厾皴渍，一气呵成，稍事收拾，平淡天真而又风韵潇洒。时而兼用二者之法，秀润中观骨梗之气；人物飘逸而传神、凄迷而动情。还有《畲家女》的随意截取畲乡普通一景一人，意趣自在生活之中。
从吴越滨颇具“乡土风情”人物画的题材取向来看，可以约略地窥知，他正在通过一系列的自我否定去寻找新的自我，这是一次艰辛的认识，再阐释与再创造，在此竟变成某些感受到的印象和符号般记录了下来。吴越滨所偏爱的荷花和兰草，似乎也被他的乡土风情人物所感染着，穿插在其营造的生活之中，生活的意义便是升华了的精神家园。
看他入选中国文联、中国美协主办的“纪念毛泽东延安文艺讲话发表60周年全国美展”作品《日暖畲乡》、“建党90周年美展”作品《春风兴农园》、中国美院收藏作品《等待》、钱君陶艺术馆收藏作品《兰》等，再看他获浙江省文联文化厅主办的“浙江省中国画大赛”优秀奖作品《礼让》、江苏省美协与教育厅主办“2013江苏省首届高校美展”优秀奖（最高奖）作品《运河新曲》等作，以及2012年的“扬州四家作品展”，“学术力量·院系水墨十家作品展”和“新加坡文化艺术展”等作品。我们发现，吴越滨创作的时代人物作品，从传承浙派重精致造型、笔趣墨韵、强调书法用笔、气韵生动，进而使画面从降低色彩的绚丽，到厚实了水墨的氤氲；从鲜墨淋漓到宿墨的凝实苍韵，从生动厚实的笔墨，到泼水天然的悠游，画面充满了中国元素和乡土气息，无处不见其民族写意之神、中国当下之思和纯朴精神之园。
纵观吴越滨绘画历程，可以发现“写生—写神—写心”，是他立业之根；用“思”、用“画”表达，是他生活之本。他“思”西方与东方的关系，目的是树立一种新的自我文化观，以期建构自我。他一向努力做的是在国画中通达中国文化的当代境界，他的“画”是“思”的境界，是因“思”而达到必然的家园形象与纯朴精神。
可以说吴越滨的人物画，集文人逸兴与当代写实画风于一体，在彰显画家现实关怀的同时，又体现其寄情笔墨的品性。他的作品具有现代的清秀、活脱、淡雅、灵透风貌，使人能感受到他在吐故纳新、融古铸今方面不凡的创造能力。我们能看出他师承传统又不囿于前人既定的程式，能在传统中大胆创新，融入现代的审美构成意趣。他的人物画给扬州画坛带来一股清新之风。
2012年被扬州大学作为高级人才引进的吴越滨教授，曾创办了浙江丽水学院的艺术专业，任艺术学院主持工作的副院长，兼丽水开明画院院长、丽水市文化艺术研究院副院长、处州画院副院长、市民艺协副主席、民进市委委员、市政协委员等职。但因为扬州，这些他都毅然放弃了。现任教于扬州大学美术与设计学院的他，是省优秀导师、学术带头人、硕导、扬州八怪研究所副所长。对于自己的选择，他说：“我首先是一个美术教授。我愿意到扬州，因为扬州有优秀的传统文化、有较强的人文气息、有和谐的工作氛围和有更充裕的画画时间。”他还说：“画画要心静，才能听见自己的内心，感悟到自然之本，才能专心从事真正热爱之事。”吴越滨终于被自然的和风吹着了。
金心明/文
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