国画样摄影

单雄威1929年生于中国广东。他少年移居越南，后长期居住在美国旧金山。自小刻苦学习中国绘画和古典诗词，擅长用相机拍摄出呈现东方水墨画风格的作品，也可能是目前拍摄这类风格作品中最好，甚至可能是最后的一人。

曾荣膺美、英、德、瑞士、阿根廷、越南等国摄影学会高级会士，荣获“世界摄影十杰”殊荣的单雄威先生，2004年6月9日凌晨与世长辞。

单雄威为了艺术终身未娶，孑然一身漂泊在艺海之中，并且始终没有加入美国国籍，一直以旅美华侨摄影家自居。

他自13岁就在照相馆里当学徒，凭着自己刻苦的努力和天赋研究惊人的悟性，掌握了一整套的拍摄技术于特殊的暗房技巧。能将四张以上的底片天衣无缝地组合在一起，成为一幅洋溢着诗情画意、中国画韵味十足的摄影作品。

西方摄影评论家称他手中有两把摄影的利刃：创作具有独特中国风格的艺术作品和敏锐捕捉生活中瞬间真实形象的纪实摄影。他用相机拍摄出来的作品呈现出浓厚的东方风格，让作品看起来就像是国画一般。

单雄威的作品喜欢采用褐色调，相片中的主角多以白鹭鸶、竹叶、鱼船等东方元素组成，加上在相片里加上题诗与落款，不注意看，俨然就是一幅美丽的中国水墨画。

他的“晨作”、“故乡”、耕耘等作品情节生动、人物逼真、光影效果极佳、表现力强烈，让世人叹为观止。

他拜摄影大师郎静山为师，大师专门为他的摄影作品集提字。

当年的中国文联主席王蒙曾说“也许每一幅照片后面都有一个故事，也许每一个画面都来自艰辛，但最后完成了的是明快和简洁,是一种得天独厚的活力。这就是我这个门外汉对于单雄威先生摄影作品的观感。”

弥留之际，单雄威先生依然惦念着温州，向往楠溪江的美丽。他曾写道：“我就像茫茫汪洋中漂泊了数十年的羽毛，为追逐我心中那遥远的太阳，坚持着不曾沉沦。”