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苏立华：
小提琴家胡铮是世界著名法籍中国小提琴演奏家和小提琴教育家（英国皇家音乐学院终生教授）胡坤的妹妹，是慕尼黑爱乐乐团签约的终生乐团小提琴演奏员。胡坤、胡铮又是中国一代小提琴教育家胡惟民教授的爱子和爱女。胡惟民教授是著名青年小提琴家宁峰在国内学习期间（四川音乐学院就读期间）的恩师，胡坤又是宁峰在英国皇家音乐学院的恩师。
我因为与少年时的宁峰相识，一起分享热爱音乐的快乐，通过宁峰，我认识了胡惟民教授一家，之后，与他们一家成为音乐知己和生活益友。胡坤和胡铮还有一位伟大聪明的母亲，钢琴教育家彭时俊教授。彭老师是胡家的灵魂人物，把胡家这艘船掌舵很好，家庭合睦幸福，人人事业辉煌。胡家让我感受到了人世间亲情的温暖和朋友间的真诚友情。我和他们平日几乎没有什么联系，每当有什么关于音乐面的好事或节日时，我总能得到他们真诚和亲切的问候与祝福，他们总慷慨地与我分享音乐和生活中的美好。我因为热爱音乐结缘这样的音乐家，又因为这样的音乐家让我更加热爱音乐。热爱音乐是一种美好的奇缘，而用音乐去结交朋友总能结交到最好的朋友。
前天晚上，收到胡铮随笔写下的一点文字：回顾与指挥大师切利比达克一起工作的时光。今天周一，我正在发愁发点什么与大家分享，心想就把我与胡铮分享的一段文字在平台上发出，与更多的乐迷朋友们分享吧！
音乐是一条让我们走向自由的路，也正如所有其它艺术一样。艺术家从一个独立的主题思想自由地走出来，与对立或对抗的现实博弈，并在这过程中挣扎脱身获得经验。有人问是不是通过创造音乐可以取得自由？荅案是：相反！只有在自由中才能创造音乐。
1912年6月28日出生于罗马尼亚的音乐大师，指挥家、哲学家 (Sergiu Celibidache)就是从自由之路走过来的人。
有人曾经问过他：贝多芬的第五交响曲存在吗？回答是：不存在，对一个指挥家来说，要么这首交响曲会在演奏过程中形成或者存在，或是在演奏中没有形成和存在。
成为一个真正的指挥家并不能说明他是真正的音乐家,但他之所以能成为音乐家那就是这个人能够掌握乐队的所有规律，在所有乐器发出音响的同时，没有一个成员音响大小不平衡的条件下，要让120多位乐团成员达到像弦乐四重奏或是室内乐团一样的协调，特别是中声部二提琴和中提琴一样的和谐，交响乐式的完美融合。这就是大师切利近20年作为慕尼黑爱乐乐团首席指挥时所创造的音乐奇迹！
我于一九八五年四川音乐学院本科小提琴专业（我的老师即父亲胡惟民教授）班毕业后，有幸在同年八月取得了两年的全奖学金跟随世界著名小提琴大师 Lord Yehudi Menuhin (Camerata Lysy)在他所创办的音乐学院学习。一年以后，于1987年加入慕尼黑爱乐乐团，并签署了终身乐队演奏员的合同，成为该乐团历史上第一个中国女性演奏员。在此后的23年里，我随本团走遍欧洲、美国和东南亚等世界各国的知名音乐厅。在这期间，我得到了音乐大师和哲学家切利比达克的很多启发。特别是大师一生对东方的《禅》哲学的领会，加上他在西方现象学(Phenomenology)方面探索的结合，颇有一番研究。通过与其长期合作，我深深感受到大师在音乐世界里所表现的那种融汇东西方文化的超凡能力。
在他最擅长的奥地利作曲家布鲁克纳（Anton Bruckner) 交响曲里，切利比达克就是一位充满了创造性和想象力的音乐建筑师，带领乐团全体演奏员共同建造了一座细腻入微之处如瑞士钟表，庞大结构如巨型教堂的宏伟音乐建筑。他的灵感所产生的巨大推动力激活了全团演奏员个体和集体的灵感，让音乐如神光一样萦绕在这精细而庞大的音乐建筑上下与四周。这种指挥与乐团演奏的共鸣，在很多时候是可遇不可求的奇迹，而在切利比达克的手下，却是挥之即来，这就是为什么演奏员们由衷地信服和敬仰他的原因。
我记忆里最难忘的时刻是1989年慕尼黑爱乐在美国、加拿大巡访演出时在纽约卡内甚音乐厅演奏布鲁克纳(Anton Bruckner)第七交响曲最后一个和弦，那瞬间回荡在音乐大厅里的奇妙音响令人终身难忘！我脑子里顿时浮现出这样一个画面：一位巨人走过来，宇宙之大，无边无际……
爱因斯坦曾经说过：“在普世伦理道德原则下，大的东西（比如说音乐作品）可能被艺术家解开，并由音乐家借助内心世界的理解力，溶化以后再把它表达给听众。”
当音乐家能够让其内心感受不只是通过完美的音乐工具传达出来时，这种音乐就不仅只有强（Forte）和弱（Piano)了！
正像“禅”师（这里指切利比达克）说：“忘掉一切愿望！让音乐自发而形成！在我们寻找完美音乐的过程中，在数千个【否】里去找到一个【是】。让这个最终的可能性（答案）从四面八方显现出来....我们音乐家能做的是在音乐艺术的海洋里挖一个洞。”
早在五十年代，切利就拒绝与唱片公司合作，??灌唱片，这是大师独一无二的决定！他认为：“音乐通过灌制唱片会变得非常商业化。而从唱片里面传出来的音乐，只能表现出如摄影机播放出的画一样，平淡而没有音响立体感和思想空间感，从中得到的只不过是实况演出残留的一点声音，失去的是演出现场鲜活氛围所创造的生命。在现场音乐会所得到的感受是任何现代电器技术不可能捕捉和重现的。” 切利一生坚守这个信念。
作为一名音乐家和乐团演奏员，能在切利这样的大师启发下去感悟音乐艺术的真谛，那是一种何等的缘分和幸福。切利给我们留下的演奏录音遗产不多，珍贵的是这些留下的录音都以现场演出录音为主。录音无法替代现场演奏，而现场演奏录音又是录音室演奏的商业录音所不能比的。现场录音是现场所发生一切的真实纪录；而录音室演奏录音则是如电影制作一样，是人为表演的纪录。每当我听到切利比达克指挥乐团演奏的录音，如：拉威尔、德彪西、布拉姆斯、斯持劳斯的作曲家的作品时，我脑子里回放出的是我音乐人生之路上一段段美好的时光！
胡铮
胡铮刚入职慕尼黑爱乐乐团不久，与大师在一起演出，工作之余的合影。我们可以看到照片上的时间是1993年。
请欣赏切利比达克指挥慕尼黑爱乐乐团演奏布鲁克纳《第八交响曲》
地点：日本东京三多利音乐厅 时间：1990年10月20日
备注：胡铮也在演奏的乐团中，第二小提琴组靠前那位亚洲美女即是
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