朱春林
朱春林看中阳光，有一种亲切、温和、清新的特征。
在他的画面中总有几块鲜亮的纯色块特别跳。而这些纯色不是放在果实上就是放在有含义的生活用具上，可见他的用心所在。由于他生活阅历的单纯加上自己的追求，所以作品很纯净。他总是以平衡的心态去礼赞那些美好的事物，远离幽暗，向往光明。我们可以从他的作品中去体会一种温情的幸福感。我们长存感恩的心，在艺术发展中始终能健康并且充满阳光地照亮别人。
艺术毕竟要通过作品来说话，艺术家应当隐退到作品之后，作品比作者重要。看画而不是“听画”的人都清楚，画家最好的解释其实是他的作品，驾驭绘画语言的能力和作品中散发出的强烈情绪与精神气息是无需言说的。
人的一生最希望拥有的是幸福，而每一个人对幸福的理解各有自己的见解。是否幸福只有自己最清楚，幸福是来自心灵里的满足。锦衣玉食、功成名未必是幸福，人的生命价值在于心灵和精神生活的丰富多彩。我相信每一位真正热爱并从事绘画的画家是幸福的，至少在身心投入的过程中体会过什么是真正的幸福。虽然其中也有各样的痛苦和纠结，但这是获得幸福必须要付出的代价。
回顾这些年走过的路并非一帆风顺，感受过阳光，也经历过幽暗，不论是怎样的境况，我都试着以平和的心接受。生命中最美好的事物，无法看见，无法捉摸，但可以用心灵去体会。我知道那美好的、永恒的国度才是我值得用毕生去追求的目标。
艺术家个人语言和风格的形成不是轻而易举就可获得的。天道酬勤，勤奋不一定都成功，但不勤奋就不可能成功。勤奋包括两方面：一是手头勤，下苦功夫，抓住一切机会练手，随时都在观察和表达。可以通过心手相应自如地表达感受。当然画画需要有感而发，不可勉强和将就，更不能无病呻吟。但若长时间没感觉恐怕就要荒废手艺了。事实上感觉是在行动中产生的。画家需要及时调整自己的状态，走进生活去主动寻找感觉，让自己始终保持饱满的，激动的创作状态。大师不是偶然产生的，必然在背后有汗水和心血的浇灌。
另外一点是勤思，绘画不仅是手头的功夫，更重要的是思想、情感、境界、修养的展现。画家对画外功夫的思考比绘画技巧更为重要。当画家掌握了一定的绘画技能之后，拼的就是内功了。修养、境界决定了作品的高下之分，绘画不应受技巧的辖制，应该努力追求真诚的体验和内心的感动。在规律中寻找，在自然中发现，语言和技巧的磨炼是为了表达情感，张弛有度，收放自如，画家应当操练独立思考的能力以获得人格的自由。
学习的途径很多，有的人善于学习，随时随地都在获取知识，求师访友甚至不耻下问，这是一种主动学习的心态，若不具备这种素质，恐怕身在学府也难有所成。光有良好的学习愿望是不够的，除此之外，学习还需要“得法”。得法是为了避免走弯路。董其昌所说“读万卷书，行万里路”基本上概括了学习之法。“读万卷书”是学习传统，对于油画学习来说，古今中外的艺术经典和美学经验都应当成为我们研究的对象，甚至可以延伸到其他学科，触类旁通，殊途同归，都有可能成为我们艺术的资源和养分。“行万里路”指的是深入生活，在生活中去挖掘发现艺术的资源。自然和人类社会是丰富多彩的，其中隐藏着极为丰富的信息和奥秘，可惜的是我们常常视而不见，我们只能看见一些表层的现象而忽略了其背后的实质。其实看不见的比看得见的更有价值，看不见的在决定看得见的。真理看不见，但可以感知，因此我们需要智慧。
在当今这个冷漠、追逐功利、缺乏信仰的时代，艺术已成为时尚和资本运作的工具，盲从的大众对艺术的狂热必然导致艺术的堕落。在看似繁荣的表象之下隐藏着各样的危险和诱惑，画家的职业也面临巨大的挑战，在制造偶像的同时被偶像化，缺乏灵性素质也就失去了正面表达人性的要求与灵魂愿望的能力。只剩下肉体，不再有精神性的思考，堕落即超越，人也就成了欲望和空虚的混合物。
对灵感的渴求是历代诗人和画家梦寐以求的夙愿，灵感不是酒醉半酣的癫狂，也不是本能的冲动和私欲的宣泄。人对自身的超越和升华的能力不应抱有太多的期待，因为我们常常陷入灵感枯竭、江郎才尽的困境。理性的思考不应轻视心灵的感动，对美的寻求也不可抹杀良心的声音。
外部条件的改善无助于内在问题之解决，这个时代最严峻的危机是人活着，却不知为什么活，物质生活的改善反而加剧了人们生活中的焦虑和困惑。当代人的精神危机并非偶然，也不是社会转型期的暂时现象，而是人类早有的罪性在今日之显现。凝视生存的虚无和人类幽暗的本性，直面人性的荒凉，渴望着灵魂的飞翔和神圣的超越，艺术是向着心灵最深处的寻觅，超越物质而走向心灵与诚实的生命信仰。
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