徐亚华钢笔画作品
徐亚华又名耕夫，1956年8月生于浙江湖州，中国写实钢笔画实力派画家，写实钢笔画倡导和推介人之一，其作品和技法在业内被广为传播和借鉴。
原作品：油画 203X358cm 列宾
现藏于圣彼得堡俄罗斯博物馆
这幅作品是钢笔画《查波罗什人给土耳其苏丹写回信》。能点开网站浏览的朋友都不会对这幅作品陌生，更不会对列宾，这位俄国的现实主义绘画大师陌生。
钢笔画艺术家杨雨堂先生对钢笔画的表现力，曾作过如下叙述，大意是世界上任何有型物体，钢笔画都能表现。也就是说，油画能表现的，钢笔画也可以。钢笔画在造型艺术中，完全能自成一体，事实上也正是如此，国内已经有许多钢笔画家用他们的作品证明了这一点。如果用钢笔临摹经典油画作品，将会给人带来前所未有的新鲜感和精美的艺术享受，也能进一步诠释钢笔画在表现上的惊人能力。
从大师经典油画作品中汲取的“画味”，可以给钢笔画的线条语言注入张力。因为，很大程度上，一幅钢笔画作品的“画味”，如同一个人的健康面貌一样重要。“写实不一定是精细的。从《查波罗什人给土耳其苏丹写回信》这幅钢笔画的局部放大图例来看，根本不精细。而恰恰凸显的，正是激情奔放的线条，如此才可能与列宾这幅不朽的“笑的交响曲”和谐。或许，我们由此也可以对写实和精细的关系有个更加辩证的理解。
写实钢笔画，就是采用写实手法进行钢笔画的创作。这与以往所有的钢笔画有着本质上的不同，以往的钢笔画都有一种“工作”为另一种“工作”服务的迹象，它存在的性质，似乎“永远”没有独立性，即使有的作品独立性较强，也摆脱不了“附属”的命运。写实钢笔画则不同，它是独立的，它的存在没有“附属”性，它存在的本身就是它的最终结果。
近些年来，有很多人在研究钢笔画，从国内到国外，所出的书籍种类也很多，大家都在“线”上寻找出路。似乎线的变化越丰富，就说明水平越高。厚厚的一本书，全是变化多端的“线”。就这样变来变去，一直变到现在。
其实，钢笔画的创作道理很简单，我们画油画，没有哪个人去注重每一笔形成的“线”，大家都知道去注意所表现的物体的质感，以及心灵深处的感觉。我们画钢笔画，为什么不能像画油画一样去注意物体的质感，而忽略线的变化呢？只要你客观地表达你对事物的感受，那么，一定会创作出完美的作品的。
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