《疯狂动物城》的男主角——帅气的狐狸尼克。他的出场，颜值爆表不说，总是挂着一副浅浅的笑容，眼神慵懒迷蒙，到关键时刻又绝对值得依赖，简直是“新晋男神”。
《疯狂动物城》中的狐狸尼克
狐狸的形象在中国历史上总是神秘而饱含争议。它聪明美丽，长尾蓬松漂亮，惹人喜爱。传说，狐常临水抚尾自照，渡河时都要揭起长尾，加以保护。这份“爱美之心”，与人性相通。
古时，狐的出现被古人奉为吉兆。东汉赵晔的《吴越春秋》里记载：
“禹三十未娶，恐时之暮，失其制度，乃辞云 :‘吾娶也，必有应矣。’乃有九尾白狐造于禹。 禹曰 : ‘白者吾之服也，其九尾者，王之证也。’涂山之歌曰 :‘绥绥白狐，九尾庞庞。我家嘉夷，来宾为王。成家成室，我造彼昌。天人之际，于兹则行。名矣哉!’禹因娶涂氏，谓之女娇。”
应三十未娶的大禹之言，应运而出的 “九尾白狐”，被禹自解为“王者之证 ”，“ 九尾” 则引申为子孙繁衍 。在秦汉以及之前的历史时期，狐狸都被尊奉为祥瑞，寓意子孙繁衍，国家昌盛。
《说文解字》中评价，狐有三德：其色中和，小前大后，死则丘首。即毛色柔和，符合中庸之道；身材前小后大，符合尊卑秩序；死的时候头朝自己的洞穴，是不忘根本。
东汉 陶狐
1951年河南省辉县百泉出土。狐狸尖嘴前伸，两耳直立，眼睛直视前方，匍匐向前，似在寻找猎物，具有很强的动感。两汉时期动物的雕塑以家畜类居多，狐狸较为少见。
这只狐狸并未被赋予更多的内涵，只是人们日常所见的那个毛茸茸机敏的小动物，美好可爱。专注的神情，显得不谙世事，更突显出一种返璞归真的天性美。
五胡十六国 西凉国的壁画
正中是西王母，龙头、月亮、蟾蜍、九尾狐、三足鸟陪伴在侧。在汉与魏晋的画像砖、壁画上，人们通过西王母寄托长生不老的愿望，而九尾狐则是西王母的使者。此画中九尾狐从瑞兽，一下子跃升为不死的神兽。
唐 鎏金双狐双桃形银盘
银盘为双桃相连形，在两桃盘底各捶揲出一只行走的狐狸。一狐回首俯视，一狐回首仰视，两只狐狸对望均呈现出机警的神态。狐狸的颈部及腹股出錾刻细纹，通体鎏金。银盘造型优美，做工精细。在唐代狐狸同龙、凤、狮、犀、熊、鹿、兔等一样，均属祥瑞之兽。以桃、狐狸作为装饰题材迎合了中国传统的“辟邪”和“祈福”的心理要求。
从现存的典籍看，汉代以前的狐狸描写整体没有妖化，虽然有些文章描写了狐狸的狡猾、多疑，但他们既不害人，也不妖艳。从魏晋开始，狐妖、狐媚等伤天害理、迷惑人类的狐狸形象诞生了。狐狸妖化的原因，来源于其生物特性：眼睛之媚态，具有勾人心魄的力量；狐性狡诈、多疑、偷盗成性，也难免自毁形象；狐狸在野外，洞穴多筑于荒冢、野山、枯林中，引人联想，而被妖化。
在之后的几百年中，中国古代的艺术创作对狐形象不断加工润色，使之负面形象根深蒂固。今天我们见到狐狸，也像动物城中的兔子第一次见到尼克父子俩，总觉得在毛茸茸的外表下心里一定打着什么“鬼主意”。
警察局局长是一只体格健壮的公牛，据说剧组研究了健身人士的日常搭配及肌肉比较发达的警官穿衣风格，于是在最终稿里把脖子那里的纽扣打开了一颗。
《疯狂动物城》牛局长
牛和中国的渊源很深，是古代中国重要的力畜及祭祀品。中国古代《易经》中，牛为坤卦，象征地、象征母。表示柔顺温和，能包藏接纳万物，像温顺慈爱的母亲。牛也是古人最青睐的艺术形象。
西周 玉牛
黄褐色半圆雕。牛身体后坐，引颈前视，大眼有神，口微张，神态似害怕又好奇。下唇有穿孔，尖角后弯，肌体肥硕，似为水牛犊。阴线刻划，非常简练。商周玉牛卧伏式居多，站立式样较少。
战国 青铜牛博镇
微型铜器，小如拇指。形似水牛，屈肢横卧，双目圆睁，二角后掠，回眸凝视。其前腿双膝跪地，后腿屈于腹部，浑圆的臀部和发达结实的肌肉，表现其体躯强健，力大无比。颈、背部依其肌理，阴刻曲线，线条细如毫发，生动流畅，更显得气宇轩昂，劲健有力。整个造型，表现出温驯、憨厚和强壮，极其生动有力。
战国 牛虎铜案
案又称“俎”，是中国古代一种放置肉祭品的礼器。牛虎案就是用来放献祭牛牲的，是古代祭祀中最重要的献祭。以一头体壮的大牛为主体，四脚为案足，牛背作椭圆形的案盘面。一只猛虎扑于牛尾，四爪紧蹬于牛身上咬住牛尾，虎视眈眈案盘面。大牛腹下立一条悠然自得的小牛，首尾稍露出大牛腹外，寓意了大牛牺牲自己对小牛犊的保护。
西汉 陶牛
灰陶质，局部有橙红色彩绘，身躯壮硕，四腿强健，其木质的犄角和尾巴已朽，仅留有圆孔。
东汉 陶灶
陶灶为方形，前后有两个灶眼。后部隆起之处安置烟道。陶灶图像采用浅浮雕方法，简洁洗练，除菱形图案外，还有牛腿、鱼、龟及工具钩等图案。灶侧面一人拽拉一牛，手中持物，似准备杀牛，另一面为虎与怪兽争斗。与汉代画像石、画像砖的风格一致。
北齐 红陶牛
陶牛体格雄健，牛头高昂，脖颈坚挺，犄角冲天, 佩戴有络头、璎珞和杏叶等。四肢有力的叉开、支撑着强壮的躯体。神态威猛，生动写实，匠师对牛的刻画，除了卓越的造型能力，还得益于对动物的细致观察。
隋 陶黄釉牛
隋 陶黄釉彩绘牛
牛昂首，双睛圆睁，圆鼻孔，口微张，双角向上竖起，耳朵向后，四肢粗壮有力，鼓腹，尾巴下垂，头与尾部饰有彩绘笼套及花饰。从其形态分析，可能为驾车之牛。
隋 陶酱黄釉牛车
牛四足直立，昂首前行。牛车以酱黄釉为主基调，车身塑造写实，给人真切之感。底座、车轮、车篷、牛均为单独制成后粘接而成。
魏晋南北朝及隋至初唐，陪葬明器中既有马也有车，前者多是为男性提供的，后者则是为女性准备的。为女性提供的牛车，取其行驶稳健，无颠簸劳顿。此外，魏晋时期文人士大夫以牛车为清玄高远的标志，乘坐牛车遂为时尚。这一时期牛车的大量出土既是墓主人出行的生活写照，也是社会思潮的具体物化。
元 陶牛
唐代 韩滉《五牛图》
中国十大传世名画，是少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，堪称“镇国之宝”。所绘五头牛，或行，或立，或俯首，或昂头，动态十足。可贵的是，勾勒牛的线条虽然简洁，但是画出的筋骨转折十分到位，牛口鼻处的绒毛细致入微，目光炯炯的眼神体现了牛儿们温顺而又倔强的性格。在鼓励农耕的时代，以牛入画有着非常的含义。
明弘治 祭蓝釉金彩牛纹双系罐（局部）
清 翠卧牛
清 石湾窑牛式花插
此花插作牛式造型，胎体厚重，造型新颖。花口内饰黄釉，其余处满施深蓝釉，釉层凝厚，深蓝色釉中渗化出葱白色雨点状花斑，牛首及腿又呈现出窑变的效果。其窑变以蓝色为基调，虽仿钧窑，却又大不相同，具有浓郁的地方特色。
石湾窑产品因仿钧窑釉色，世称“广钧”。其釉色富于变化，在蓝釉中流淌雨点及丝纹状的葱白斑点，气象万千，耐人寻味。
清 青金石牧童骑牛
青金石质。圆雕一牛，牛呈卧姿，背上驮一童子，童子左手拽缰绳，右手持拨浪鼓。牛与童子均呈欢愉表情。雕琢精致，造型生动有趣。青金石蓝色纯正，无杂质。在古代传说中青金石有催生助产的功效，故又称催生石。
清乾隆 缂丝青牛老子图轴（局部）
画面以齐缂作块面缂织。人物的须发用缉线绣，牛毛、牛鼻等细部则用笔绘染。此作品塑造出神态生动的老子乘牛而行的形象，颇具清代宫廷画家金廷标承继传统工笔重彩法的宫廷人物画风格。图上缂织“乾”“隆”“乾隆御览之宝”“乾隆鉴赏”“乾隆宸翰”“三希堂精鉴玺”“宜子孙”七玺，钤“五福五代堂古稀天子宝”“八徵耄念之宝”“太上皇帝之宝”“宣统御览之宝”“秘殿珠林”“秘殿新编”“珠林重定”“乾清宫鉴藏宝”“琴书道趣生”九玺。
汉代刘向《列仙传》记载：“老子西游，（函谷）关令尹喜望见有紫气浮关，而老子果乘青牛而过也。”后世多以此寓吉祥之兆，本图即用此典故。此图幅面巨大，缂丝、刺绣和绘染并用，技法精湛，是乾隆时期艺术水平高超的缂丝加绣代表作之一。
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