歌唱分享快乐，歌声传承艺术！
在歌唱教学和训练中不难发现，由于歌唱器官的运用和调节不当，往往会产生很多毛病，阻碍歌唱技巧的提高，最常见的毛病一般是：
1.喉音：舌根隆起或过分下压，喉头上提或过分下压，喉部肌肉紧缩，咽喉腔不能充分打开，共鸣调节不当，声音是从喉咙里挤、压、撑、逼出来的。
2.抖音：为追求大音量而用气息猛冲声带，缺少良好的气息支持或初学者人为模仿颤音、波动、强迫喉头超负荷工作，使声带失去应有的弹性，发出近似羊叫的颤抖声音，使人听了烦躁不安。
3.喊唱：盲目追求音量、滥唱高音，喉咙越卡越紧，通道堵塞，脸红脖子粗，青筋绷露地喊叫，发出苍白、缺乏共鸣色彩的声音，最后导致整个发声器官失调，声音生硬、粗糙，乃至嘶哑、失声。
4.缺少共鸣通道的白声：这个问题是初学者普遍存在的，声音非常靠前，只限于口腔共鸣，声音又白又散，没有上下通畅的共鸣通道，缺少整体共鸣和泛音，发出的声音没有色彩等。还有一些问题和毛病，在这里就不一一赘述了。这种种不正确的、缺乏美感和表现力的声音，都是局部的、即缺乏整体感的声音，是局部用力不当所致。
大家都清楚，声乐训练的目的:一是通过正确的歌唱方法解放声音，二是通过正确的歌唱方法美化、修饰声音；三是正确的诠释歌曲、表达歌曲的思想感情。那么如果想达到这些目的，在声乐训练中就要追求：松弛的、充满泛音的、上下通畅的、有整体感的声音。因为这样的声音它不是局部共鸣，其音量宏大、音域宽广、其音色松弛、通畅、圆润、集中、明亮，声区均衡统一，所以这样的声音才极富表现力。只有这样的声音才能完美地表现歌曲，引发听者的共鸣。
那么怎样才能获得这种声音？
1、要培养正确的歌唱姿势：
歌唱姿势并不是无关紧要，特别是一开始学唱就要注意歌唱的正确姿势，建立起正确的身体肌肉力量的运动规律，找到声音在全身共振的感觉。
歌唱时，头要正，下巴微收，身体直立，两肩自然放下，微向后展，胸部保持高而稳的位置，腰要立，腹微收，两腿坚实稳定地站立，身体的自然挺立就像倚着墙或靠着树杆那样既挺直又放松自如，头、肩、颈部不可僵紧，此时，可明显地感到一种具有合理紧张度的、向上的、舒展的并充满兴奋感的状态。无疑这种歌唱姿势有利于调动全身投入到发声、歌唱中去，而这种全身投入正是获得“有整体感声音”的首要条件。
2、掌握正确的呼吸方法：
呼吸是歌唱的动力和基础，中外许多的声乐大师都非常强调歌唱呼吸的重要性，要想获得“有整体感的声音”，一定要把握住正确的歌唱呼吸，歌唱时的呼吸不同于平时的呼吸，这是由于前者较之后者要深和复杂得多，歌唱的吸气要迅速、深而饱满，歌唱时的呼气则要求均匀、平稳而有控制。我国传统戏曲自古就有：“丹田气”的说法，古人也早有：“善歌者必先调其气，氤氲自脐间出”的发声理论，这个“脐间”实际上就是指的“丹田”，所以要想获得有整体感的声音，必须要“气沉丹田”，气吸得深，上下通道才能拉长，那么通道长了，整体共鸣才能多，相反，如果气息浅、上浮，那么势必造成通道缩短，声音发漂，只是上部或局部共鸣，整体感的声音也就不复存在。所以，在平时的训练中，一定要注意培养自己的呼吸支点，这个支点就是歌唱气息的支持感。要感觉每个音都是唱在气上，使声音和气息就像电梯和人的关系一样，永不分离。那么要想气、声不脱节，这就牵扯到一个保持的问题，吸气是前提，保持是关键，即使你吸气吸得再到位，那么不会保持，永远都是零。因此，吸气不但要吸得深、且到位，还要把气“坐”住，将气压保持在腰、腹一带，并使气息的推动力量和保持力量形成对抗，使气息有节制地、平稳地、均匀地根据歌唱的需要而呼出。这对于获得“有整体感的声音”是非常重要的。
3、要建立自上而下的声音共鸣通道：
声乐教学是很抽象的，看不见摸不着，声音的通道也只是一种意识，因为歌唱本身就是通过你的大脑思维和意识去操纵自己的发声器官进行合理的调整、组合来制造一个歌唱的乐器而发出美妙的声音，我国著名的声乐教育家金鉄林也很注重通道的作用，强调：“一切不要脱离通道，一切不要脱离呼吸。”所以，在声乐训练中一定要注重“通道”的培养，建立一个自上而下的“共鸣通道”是获得“有整体感声音”的重要条件之一，有了“通道”，声音上下才能通畅，当有了“有整体感”的共鸣和泛音，再根据歌曲的风格和特点去选择自己的支点，聚焦自己的声音，使自己的整体共鸣既有“点”又有“面”，声音也就听起来不是局部的一截或一段，这样也就随之获得了“有整体感的声音”。有的老师强调：“全身唱”、“全通道唱”都是一个道理，都是想让学生获得“整体共鸣”，使声音有“整体感”，以此达到声区的统一。
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