王中军是？
谈到王中军，他作为华谊兄弟传媒股份有限公司创始人、董事长的身份早已为大众所熟知。
近年来，频频现身拍卖行，“豪掷千金”购买艺术品的消息，常令王中军以藏家身份登上新闻头条；而他作为艺术家，至今已成功举办了三次个人画展。
王中军 《青花瓷与白菊花》
王中军 《威尼斯古根海姆美术馆》
在2016中国嘉德春拍“大观——中国书画珍品之夜”拍卖专场中，拍下“唐宋八大家”之一曾巩唯一存世手迹《局事帖》的华谊兄弟董事长王中军，在新闻发布会现场首次披露了自己的私人美术馆计划——
唐宋八大家曾巩唯一传世墨迹《局事帖》，以1.8亿元落槌，加佣金成交价为2.07亿元
作为一个中国人，做一个美术馆如果没有中国顶级的艺术作品，那会非常遗憾，我买《局事贴》的目的非常简单，就是希望在自己的美术馆里有中国最顶级的艺术品。
此言一出，一贯言出必行的王中军，尽管在当时并未透露具体的开馆时间，也把各位看官吊足了胃口。
松美术馆：京城颜值最高、开幕最低调的网红美术馆
2017年9月27日“神秘的”松美术馆开馆展并未完全向公众开放，但邀请的嘉宾们还是流出了“怎么拍都好看”的照片，让外界对于这座其中的每一件作品都是王中军用真金白银换来的 集合了古今中西大家上乘之作 处女座也无可挑剔的高颜值私人美术馆充满了好奇——松美术馆似乎在看似低调的露面中刷足了存在感。
或许是因为王中军文化传媒的从业背景，33亩场地的精心造景，199棵形态各异的景观松树占地22,000余平方米，拥有12个展厅、室内展览面积达2,200平方米，松美术馆带有着与国内其它私人美术馆截然不同的气质。
王中军在开馆前亲自撰写的自述中诚恳感慨道：“松美术馆的场地原本是我的马场，我希望用艺术的气息，给旧房带来全新的面貌。
“我不敢说它最具规模，但我敢说它最具匠心。”
王中军的文化感怀：松美术馆，只是“百分之一”
松美术馆首展现场
然而，松美术馆作为王中军接下来的“美术馆群”计划，仅仅只是迈出的第一步。王中军在谈到对于美术馆未来的发展时说：我的中短期目标，是建造20个美术馆；长期的目标，是建成100个美术馆。
松美术馆开幕王中军先生致辞
中国当代艺术需要美术馆这一平台，我希望未来遍布全国的美术馆，得以增进公众对中国当代艺术的理解和欣赏，为中国当代艺术发展带来推动，为中国艺术教育带来影响。
王中军本是无心插柳，但一贯热爱艺术、热衷公益的他，无疑怀有自己的文化理想与公益报复，这些年来，他将自己的一部分精力，用在公共艺术、美术教育等事业上——将美术馆群对当代艺术的推动最大化。王中军说，“希望这里吸引的，不仅是收藏家、艺术家，更有大众的关注，并成为社会的艺术文化聚合地，架起艺术与大众间的桥梁。”
松美术馆开幕学术主持范迪安先生致辞
无论是来自企业家深沉的社会责任感下的殷切，还是一种目前形势下一时的布局考虑，这都将是美术馆全新的连锁模式，并将考验更为广泛的文化基础，它将亲身体验艺术在中国的不均衡发展，也将在推广艺术的路上一马当先，更严峻的现实是，不管松美术馆愿不愿意，它都在面对当下全国范围内、特别是上海私人美术馆事业的强势发展，能否领衔北京私人美术馆，让我们拭目以待。
松美术馆首展开幕媒体群访现场2（左起：王中军、范迪安、常天鹄）
松美术馆首展：对王中军二十多年收藏生涯的一次系统的梳理
松美术馆开馆首展取名为“从梵高到中国当代艺术(From Vincent Willem van Gogh to Chinese Contemporary Art)”，展览分为三个部分：
印象派及西方现代艺术
第一部分“印象派及西方现代艺术”为本次展览的重点，包括梵高的《雏菊与罂粟花》、毕加索的《盘发髻女子坐像》等西方现代艺术大师之作；
中国现当代艺术
第二部分“中国现当代艺术”，展出了20世纪早期油画家直至当代具有代表性艺术家的作品；
王中军的油画
第三部分为“王中军的油画”，主要向参观者展示王中军先生个人作为当代画家，其对艺术的理解和阐述。
展览现场
范迪安
中央美术学院院长
展览“从梵高到中国当代艺术”学术主持
范迪安在谈到王中军的收藏以及松美术馆时说：
从中国和西方现代以来的艺术关系上来建构他的收藏序列，通过中西艺术之间的比照，特别是聚焦现代艺术发展的一些重要特征，最终形成他的藏品特色，也形成鲜明的学术亮点。
“中国目前正处在美术馆方兴未艾的时期，有许多朋友都努力建馆。在北京，王中军先生建立了这样一个富有特色而且起点相当高的松美术馆，这就为中国的美术馆建设这份大事业做出了贡献。”
展览现场
常天鹄
北京保利国际拍卖现当代艺术部总经理
“从梵高到中国当代艺术”策展人
常天鹄认为：
松美术馆这次首展的重要意义在于，缩小中国艺术家与西方艺术家在本体价值表达上的“差距”，以藏而共享的理念，聚集来自不同时代、不同文化的艺术，使之产生交流。他从私人收藏的个人行为转向机构收藏的社会行为，极大地鼓励了艺术生态的健康发展，至少为东西方比较艺术的研究和创作提供了新的平台与可能。
空艺术 对话 王中军
梵高《雏菊与罂粟花》
空艺术：您是否有自己的趣好和收藏体系？从个人到面向公众，您的收藏是否会发生改变？
王中军：任何人不管做什么都是有偏好的，特别对艺术，对我个人而言也是如此，当然这个偏好也是有阶段性的。展览““从梵高到中国当代艺术””是对于我20余年收藏的梳理。我个人对字也很有偏好，近两年也收藏了中国古代的书法，在这不特别跟大家分享了。
毕加索《盘发髻的女人》
我觉得我可能不会特别强调系统，一个人的性格是不会变的，我做事情从小到大，都是随意性比较强，包括我为什么拍电影。但是美术是留在血液里的东西，我9岁开始画画， 9岁进了北京市少年宫，当时进北京市少年宫是很难的事。所以我对绘画和对艺术的理解与爱好都是融入于血液之中。好东西多了，第一不可能全买，我也没有财务计划，这些年我自己赚的钱几乎都是买了艺术品，买完有时候也后悔，但爱好是控制不住的。你说有没有计划，我说没有。
做了松美术馆，以后我的精力是培养一个团队，活都不是自己干的，应该是一个团队做的。我期待未来团队在学术上会有一些把握，能不能找到全球视野的、并且适合来中国的，适合我这个有限的空间。现在的展览空间不适合做一个大展览，我觉得还是需要团队慢慢的去学习。
常玉《草原上的马群》
空艺术：您创办松美术馆的契机是什么？
王中军：我做这个美术馆，说是一时冲动也好，一时的想法也好，是有些随意，并没有提前制定一个特别详细的计划。这里原来是一个马场，有些荒废了，感觉很可惜，团队也没事干。我就想收藏了这么多年，干脆做一个艺术空间，把自己的收藏摆一摆。就找了一个设计师，与设计师沟通后基本上第一稿就是现在呈现的这个样子，没有太大的变化。整个过程沟通都非常顺畅，就这样一点一点的做了一个很像美术馆的建筑。
外部园林也是一时的启发。最早不知道园林应该怎样呈现，后来突然想到院子里应该就只有一种树——就是松树，于是就把所有的植被都移出去了。199棵松树，因为9对中国人来讲是个吉利的数字，所系希望种99棵松，但是种完发现不成林，显得太少，就加100棵，于是出来就是199棵树。有了这些树，就觉得这个气场非常喜欢，名字也就有了，原来都不知道取什么样的名字合适，后来我觉得“松”挺好，于是就有了松美术馆。
吴冠中《英国乡村旅店》
建这个美术馆没有特别详细计划，未来怎么去运营我也还在想，还没有想好。这个美术馆建完以后，在业内反响还是不错的。我们试运营了一个月，观众数量还可以，尤其是周末。美术馆卖门票，我个人觉得卖门票并不是为了经济收入，而是对艺术品的尊重，另外我们也不希望太多人一起进到这个院里，这个环境和气场也大不适合。
我问了一下观众方向，我个人觉得也挺奇怪的，大多数观众是年轻漂亮的女孩，这里成网红的地方了；还有就是带小孩的多，到周末带着孩子来看画展，我个人觉得这是一种很好的风气，其实也达到了美术馆的一个目的。一个美术馆一定要有美育的功能。
陈丹青 1980年西藏组画·牧羊人 木板 油画
我们也希望在这个展览之后，再做展览首先是有品质，不会是为了展览而展览，如果我们后面的展览没有计划好，那这个展览就延期。一定是有了高品质的展览再开始策划下，我希望松美术馆一定要有品质，别的还没有想好。
至于学术，我自己不具备给美术界进行学术评判，我们请来了范院长是代表一个学术地位。我希望可以跟范院长在学术上多请教，美院每次的毕业展和举办的各种展，我都会去看。前几天德国8的展览，就非常好，还有田世信老师的展览，美院现在举办的展览水平越来越高。将来我们在学术上会尽量多和中央美院的美术馆来沟通。我自己也尽量给团队放权。品质，是对这个美术馆的诉求。美术馆首先要有样子。
松美术馆首展：从梵高到中国当代艺术
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