簡忠威
水彩專業畫家暨繪畫藝術教育者。1990年輔仁大學應用美術系畢業，1998年台灣師範大學美術研究所西畫創作組碩士。2013年首次登上法國水彩藝術雜誌，以十頁篇幅專訪，開始邁向國際水彩畫壇。2015年為台灣首位獲得美國水彩畫協會AWS與美國全國水彩畫協會NWS雙重署名會員殊榮之水彩畫家。作品近年獲頒多次國際水彩獎項，並陸續登上國外各大水彩專業雜誌刊物專訪。2015年開始受邀至大陸、香港、新加坡、俄羅斯、美國、義大利、加拿大、墨西哥、德國、土耳其、西班牙、英國、法國、比利時等世界各地十餘國舉辦二十多梯次的簡忠威水彩高研班。
著作：
2018年出版「意境—簡忠威水彩畫藝術」
2014年出版「形趣之境—簡忠威水彩畫語錄」
2006年出版「看示範，學水彩」。
國際獎項:
2018 《威尼斯暮色》榮獲美國水彩畫協會AWS第151屆國際年展銅牌榮譽獎。
2017 《九份意境》榮獲美國Artists NetworkWatermedia Showcase 2017年度大賽第一名。
2017《莫斯科夜曲第三號》榮登美國Splash 18 水彩年鑑封面。
2017《凝視》鉛筆人物素描榮獲美國肖像協會PSA第19屆國際年展傑出獎。
2017 《最後的一道陽光依舊溫暖》入選美國水彩畫協會AWS第150屆國際年展，榮獲'Paul B. Remmey,
AWS, MemorialAward'紀念獎。
2016 《台北美麗華》榮獲美國聖地牙哥水彩畫會SDWS第36屆國際年展Board of Directors' Award理事會獎
2016 連續三度入圍美國AWS第149屆國際年展，獲頒AWS署名會員資格。
2016《劍橋騎士》榮獲英國RI第204屆國際年展 The Matt Bruce RI Memorial Award 紀念獎。
2015《走在陽光裡》榮獲美國西北水彩畫會NWWS第75屆國際年展Foundation Award基金會獎。
2015《八里左岸》入選美國水彩畫協會AWS第148屆國際年展，並榮獲Alan R.Chiara紀念獎。
2015《北斗剛下過雨》榮獲美國Artists NetworkWatermedia Showcase 2015年度大賽第二名。
2015《威尼斯暮色》榮獲中國深圳水彩雙年展榮譽提名獎。
2014《威尼斯之夜》入選美國全國水彩畫會NWS第94屆國際年展並獲頒NWS署名會員資格。
2014《合掌村的雪景》榮獲美國ArtistsNetworkWatermedia Showcase 2014年度大賽第一名。
關於水彩寫生
★對於複雜的風景畫來說，'群組'是很好用的繪畫概念。不要把眼睛盯在幾棵樹、幾座屋、幾個人，只要抓住幾叢樹、多少聚落、多少群人。用群組去組織構圖，
從群組去理出特徵，在群組裡想像細節。這樣，畫畫就容易多了。或者也可以說，畫畫可就沒那麼容易了。
★這幾年水彩寫生累積的心得，八成的秘訣，都在'欲擒故縱'這四個字當中。先放任水彩自己去玩，玩夠了再慢慢補強結構。也就是說保留水性以增加畫趣，保留即興以增強形趣，最後用理性結構去調整成一幅水彩寫生畫。
★西方美術史是從寫實畫發展到抽象畫，而我在國外的水彩課總是教學生從抽象畫開始學習。
★寫生畫家和上山打獵的獵人差不多，眼光要銳利，出手要快狠準。
★加快水彩畫的作畫速度，通常會讓人以為它會增加失敗的機會，但事實並非如此，反而因為加快速度而得到生氣蓬勃的畫面。以我的經驗，並非因為畫的快而導致失敗，而是因為腦中沒有'畫面'還要勉強去畫，才是失敗的主因。快速去畫，會讓你看的更全面，避免掉入太多無趣細節的陷阱，得到更多驚喜。當然，如果沒有深厚的素描內涵和意境的想像力，就算快如閃電，也只是多浪費了一張紙。
★多畫習作，少畫創作。不管你是學生、老師還是專業畫家都適用，特別是對寫實畫家。
★習作的更深層意義，在於期望給自己增加失敗的機會，並從中領悟重生的可能。
★看出別人畫中哪裡美不美是一回事，但是自己要畫得出'美'，則是另一回事。就我的寫生經驗來說，因為每一筆都是要求，都在問自己好不好？美不美？要不要留？要不要再加？這筆真醜，補強它，還是打掉重練....？各種問題，都必須在電光火石剎那之間就要做出判斷並執行。而這種寫生時需要的高速運算能力，只能靠極大量的練習以累積經驗值，沒有捷徑。練習量越多，判斷美不美的運算速度就會加快，腦中的CPU就會自動升級。
★如果你不懂得如何將現實題材抽象化與簡化，你就無法在短時間內完成戶外寫生。畫面構成需要抽象美的能力，細節描繪同樣也需要抽象美。
★幾次的國際寫生活動，最大的收獲是，並不是技巧更加熟練精湛，而是對技巧的態度更為豁達。因為團體寫生的時間與環境壓力，會讓你更大膽的放手去畫。別人以為你因為戶外寫生而使技巧更純熟了，事實上是我根本沒時間去關心技巧了。
★不管被丟在多醜的地方，一、二個小時候，你會變出一張水彩傑作秀給大家看。這種化腐朽為神奇的能力，說起來很簡單，做起來難如登天。它包括想像力、記憶力、腦力、體力、經驗與氣質。非幾十年的功夫不可得。我相信這種強大的寫生經驗與實力，必然對畫家的室內創作產生更大具更突破性的影響！
★我對題材其實沒有什麼特別的偏好，除了純粹抽象畫與超現實的題材我沒什麼興趣以外，靜物、風景、人物...等，只要是大自然中現實的題材，都有機會成為我畫作的主題。當然，這題材，必須是「有趣味」的。這趣味往往不是來自題材本身，而是來自題材光影明暗的對比、色彩寒暖的對比、大小聚散與高低參差的形狀。
★當我看到了現實的題材散發出趣味盎然的「形」，我才會啟動我的創作慾望。
就我個人極少的的寫生經驗而言，真正在腦子裡下決定、下判斷的，並不是眼前的一草一木，而是節奏、變化、韻律、平衡、協調等，讓一幅畫之所以成為一幅畫的元素。
★細節的描繪必須建立在層層組織嚴謹的整體感上面，才能顯現細節的強大力量，這才是有意義、有價值的細節。細節描繪不只是明晰的強調刻畫，也包括變化微弱的層次表現。事實上，很多學生的「細節描繪」做得比我更多、更細，但結果卻令人失望。原因就在於底層的基礎整體沒有做好，這也是最重要且最困難的。
★具有高度寫意抽象美的形塊與筆觸趣味，可能需要某種「速度」才能展現，尤其是一開始的大局鋪陳階段，更凸顯出速度的重要性。
★我通常以黑、灰、白三種塊面區域為畫面的主要組成結構，每一明度區域可再細分二～三階小區域。再以寒、暖兩大色系配置於各個明暗區域，通常中明度的「灰階」區域，是色彩最豐富的區域（有時候我喜歡稱它〝彩虹區〞）。在佈局構圖時，無論是明暗區塊、還是寒暖色塊，都要注意設計「不對稱的平衡」，以強化完整的畫面，避免任何一邊太過集中。
★戶外寫生雖然無法讓你有足夠的時間去仔細描繪，但正因為如此，反而會出現一個特別重要的好處：你的眼睛搜尋造型的能力將變的更快、更敏感。而且，你不得不用更簡化的繪畫性表現方式去描繪。對於水彩畫最後階段高難度的「適可而止」，提供了絕佳的練習環境。
★要讓觀者看出你畫的是什麼，其實並沒有你想像的需要畫那麼多、那麼完整，才能表現的「很寫實」。如何使用抽象的筆觸，來表現具象的自然，是有方法的。早在我的素描基礎課程我就說過：先看出造型特徵，用你手上的媒材點到為止，其他就全丟了吧！
★逆光、斜陽與夜景，都是屬於「重口味」的題材。這種強烈光感，除了直接在畫面上提供強烈明暗對比的條件以外，在人的視覺心理上，這種濃郁的光線感受，更能喚醒大腦的現實空間記憶。人類對繪畫中的光感需求，似乎也存在著某種如昆蟲般的趨光性。我常跟學生說：「不知道要畫什麼題材時，就畫逆光、斜陽與夜景吧！」，因為這種「珍珠光」題材不難畫（搭配使用留白膠），又容易吸引眾人目光。在繪畫媒介中，技巧刁鑽困難的水彩畫來說，其投資報酬率可說是很高的啊！
★我個人認為，刻意強調光影效果，恐流於媚俗之譏。過渡玩弄渲染水漬，有嘩眾取寵之嫌。為寫實而寫實的表現，則不知真正的繪畫是何物。其實，光影效果當然可取，渲染水漬也可利用，寫實描繪也沒有原罪，只要你的畫面是有形的、有趣的、有品味的，就是一張世界名作，無論技巧是拙還是巧。
★知道你要的是什麼，想好進行的順序與方向，然後全神貫注，肯定每一筆留下的痕跡與價值，這就是水彩，也是人生。
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