我们一直期待像《战狼2》、《我不是药神》这样的爆款出现，但是真人电影的连番撤档，让我们对此只能持续悲观。
当一部《哪吒之魔童降世》大范围点映时，持续的口碑发酵，让我们意识到，这次的爆款可能得由这部国产动画电影来担当。
这并非太过意外，毕竟2015年的《大圣归来》就已经开了这个先河。
但是当我们看到《哪吒》的成片效果时，依然感到激动。
它像是从网络时代中必然蹦出来的一枚顽石，裹挟着流行文化的笑梗，却又不失年轻一代的执着和个性，这种新颖却又久违的狂欢乐趣，这个时代的青年观众，都心领神会，毫无隔阂。
和《大圣归来》、《白蛇：缘起》这些口碑电影类似，《哪吒》虽然改编自中国神话传说中的经典故事，但是它毫不拘泥于原作中的故事套路，而是让所有主要的人物都焕然一新，他们每一个人都有其可爱和可怜之处。
比如原作中的李靖，便是一个宁肯顾及自己的面子，也丝毫不顾儿子成长的父亲。
他那种刚愎自用的做作，早就和人性隔绝，让人只能望而生厌；而新版李靖，却有着父爱的深沉和博大，不但是因为他选择替子受罪这样一条路，更重要的是，对于哪吒在百姓面前遭到诋毁，他永远会站在儿子的角度去思考问题。
有父亲该有的同理心，这是让我们为之动容的细微处。
而原作中的三太子敖丙，只是一个有着官二代血统的纨绔子弟，在本片中，则是一个在大义和使命面前难以做出抉择的悲剧人物。
一方面，他担负着整个龙族的兴衰使命，另一方面，他又难以割舍人间至真至深的大义和友情。
就连申公豹这个原来只是小丑一样的反派，也在偏见和执念中煎熬挣扎，他需要证明妖兽异族也可以成为上仙，可是他却需要用肮脏苟且之事成全自己的雄心壮志。
除却这种人性的复杂，《哪吒》显然在用年轻一代的思维去雕琢每一个角色。
哪吒像是一个备受歧视的街头混混，潜力无限，内心赤城，却又难以控制自己的直率脾气；太乙真人本性纯良，可懒惰成性，完全是一位有着完美出身，但是得过且过的土肥圆宅男。
不仅如此，本片中网感笑梗俯拾皆是。
不管是由于太乙真人的贪酒导致的纰漏，还是申公豹结巴出现的无悔，又或者是哪吒早熟说出的实话，统统带有时下网络笑料的质感。
但是它又并非过多剥削这种笑料，让我们的神经被喜感的画面尽情拉扯，比如之前的《十万个冷笑话》或者《万万没想到》这些网剧大电影。
它更多利用网感喜剧，让我们早就熟悉的神话故事人物地气盎然，但是这些充满喜感的人物又必须面对难以解开的悲剧难题。
这种悲剧便是一种偏见所导致的偏见。
申公豹因为自己是个豹子精，难以在师尊门下受到青睐，所以他才因为这种偏见去联合龙王，达成利益合作。
龙王可以获得龙族的解放，申公豹可以赢得成为上仙的机会。
但是由此带来的后果便是，魔丸转世的哪吒从小遭受偏见；而灵珠转世的敖丙同样因为龙族的身份遭受偏见。
他们本来水火不容，但是因为身世的相似成为知己。
偏见让两个至真至纯的少年难以在世间立足，但是偏见也促使他们必须用对的行动打破这种偏见观念。
可以说，人性的复杂、矛盾，角色的亲近、谐趣，全都在为“偏见和战胜偏见”这个主题服务。
国产动画能将一个主题从头到尾地贯彻，而不浪费在与主题无关的支线上，《哪吒》在这方面做的最为纯粹。
它拥有迪士尼和皮克斯动画的叙事完成度，让观众自始至终都在思考一个主题，并由这个主题生发到友情、亲情，并因为这些感情最终促使整个故事走向一个催人奋进的结局。
这是让我们最可以引以为傲的的能力。
在故事的最后，上天没有帮助哪吒和敖丙，他们必须抉择命运。
此时，哪吒选择了独自承担命运的恶果，敖丙放弃了本该拥有的上仙之路，他们的结局并不十分完美，但是却弥足珍贵。
我们看到这种义无反顾的勇敢，也看到了这种勇敢必须承受的痛苦，这种丰盈的人物质感，让人感动，也足可成为这一代的中国儿童引以为傲的童年记忆。
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