王永康感悟中国书法美

书法，中华民族传统艺术的一株奇葩。当今信息时代，书法的纯艺术化、专业化、学科化趋势不断强化，书法已由文人把玩的“掌上观”变成了展厅竞秀的“壁上观”，更突出的作为一种凸现线条与块面，表现构成与张力的抽象视觉艺术形式而存在和发展。

   书法是一门技法含金量很高的艺术，技法的获得，又必以“取法乎上”为根本原则，深入临摹传统碑帖，钻研书法临摹的规律，继承已有的技法系统，是其根本捷径。抛开传统，丢弃继承，另起炉灶，闭门造车，只能事倍功半，费力不讨好；只能表现出自己的浅薄与无知，永远地徘徊于书法艺术的大门之外，难以登堂入室。对传统碑帖入之愈深则书法创作愈能获得自由广阔的表现空间。反之，则只能是无源之水、无本之木。淬炼技法，是每一位从事书法的作者终生必修之功课。

书法技法的累积达到一定的程度，创作者便会自觉不自觉的向体现自己性情的书法形式语言方面进行探索和挖掘，在共性的基础上，寻找个性的突破，在理性高原的大道上挥洒性情，追求非理性的任意驰骋。“笔迹者，界也；流美者，人也。”没有了人的精神内涵，书法只能沦为“形而下”的技法表现，毫无意义。苏东坡有言“书必有神、气、血、骨、肉，五者阙一，不为成书也。”

书法的存在与发展，深深地植根于中华文化的深厚土壤之中。书法的深层意蕴，即对阴阳哲学、黑白关系、宇宙大道的体悟，“道法自然”是其最高境界。经典之所以能够流传千古，让人百看不厌，源于传统文人对书法元素中各种关系的处理，已臻于化境。一切都显得那么自然和谐、浑然天成，绝不忸怩作态、哗众取宠。不论从哪一角度去分析，都能让人获得不同的审美感受。

技法系统的累积拓展，个性才情的恣意挥洒，书写状态的自然而然、心无挂碍，都是交互作用、互为映衬、辩证统一的，绝不能偏执一端，是己非人。

书法创作是从量的积累到质的飞跃的渐变过程，是从必然王国向自由王国的不断发展与突进，是从不自觉到自在、自为的领悟深化过程。
                         永康写于黄花涝工作室
                             二月八号