王少丰现代民间剪纸精品
陈竟
垂钓
蝶龙
节日
拦路酒
龙之蝶
芦笙舞
美也，乐也
苗家新娘
苗家姊妹花
牛龙
柿子红了
兔妞妞
向日葵
涣嫂
剪纸题外话
王少丰
剪纸题外话，并非与剪纸没有关联，我是想说说剪纸延伸开来的一些话题。俗话说，功夫在其外，作为一名剪纸家，不应该只为剪纸而剪纸，而是要做许多剪纸以外的功课。我发现一些初学剪纸者甚至一些技法娴熟的剪纸家，大多只注重剪（刻）刀上的功夫，而忽略了剪纸以外的东西。我认为，一件好的剪纸作品，应该是融合艺术家多方面的文化素养和生活阅历，是艺术家综合素质的展现。任何艺术创作，都是艺术家认识世界，表达情感的一种行为方式。
剪纸是用剪（刻）刀直接在纸上镂空而形成物象的造型艺术，给人剔透空灵的视觉美感。因其受工具和材料的制约，加之剪（刻）刀在纸上留下不规则的镂痕，从而形成了其独特的艺术语言。剪纸是一种艺术表现形式，她与其它任何一种形式的艺术创作是相互贯通的。艺术家在生活中获取灵感，在创作中表达真情，这种表达就是创作。艺术作品和艺术家在情感和智慧的交织中完美融合。艺术家的素养决定艺术作品的价值意义，一位真正的艺术家，应该是博学多知的，广采博纳，融会贯通是剪纸创作和创新的必经之路。剪纸家不仅要有娴熟的刀上功夫，更需要广泛的兴趣爱好和多元的艺术实践。绘画的线与面、虚与实的对比，音乐的跌宕起伏，书法的抑扬顿挫，舞蹈的刚柔相兼，都是剪纸创作中不可或缺的根本要素。之所以有些人的剪纸没有个性特征，没有灵性，就是缺少学习，缺少博纳众长的治学精神。当然，学习和借鉴是需要科学的方法的，切不可盲目模仿。齐白石说过：学我者生，似我者死。学的关键是领悟，要学其精神，悟出道理。德拉克洛瓦也说过：许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其它所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚的研究；只有这样才能保持自己独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。艺术个性是作品的灵魂，失去灵魂的作品是不可能有存在的意义的。简而言之，博众家之所长，揉入自己的创作实践中，只有这样，才能获得个性化的创作成果。
生活是艺术创作的源泉，任何脱离生活，缺乏生活感受而凭空臆造的东西，就像无本之木，是没有生命力的。剪纸创作也是一样的，需要走出去，到劳动者中去，到大自然中去，不能走马观花，要深入下去，感受生活，只有当你被生活感动了，你的作品才会感动读者和观众。毕加索说：我不画我所看见的，我只画我所知道的。看到的只是表象，艺术家要表现的却是一种感受，一种精神实质。客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉。凯尔希纳说过：我们绘画是比喻，不是模仿，形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。是的，艺术来自生活，但不是照抄生活，艺术创作是艺术家对生活的真实情感的表达。托尔斯泰也说过：“一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里从新唤起这样的感情，并用某种外在的标志把它表达出来---这就是艺术的起源”。我们也有少数剪纸创作者，不太注重体验和发现，坐在家里闭门造车，照本宣科，照猫画虎，看到别人剪什么，他也剪什么，剪出来的东西没有情感，没有生机，空洞无味，让人感觉他在故弄玄虚，无病呻吟。这样的作品，既感动不了观众，也感动不了自己，这样的创作终究是徒劳的，是毫无意义的。
有人说剪纸是夸张变形的艺术，我不这么认为。即使剪出来的物象与现实有不似之处，那也不是故意为之的。不同的人对事物的认知是不尽相同的，尤其是艺术家，观察事物不只是观其表象，关键是感受。艺术家追求的是心中的情与趣，并非生活的真实写照。毕加索说：“画家的眼睛，可以看到高于现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象”。一件好的作品，应该给观者带来想象的空间，让观者与艺术家的思维互动，共同完成创作。所以说，剪纸作品与现实物象的似与不似，是艺术家对客观世界的认知不同，而并非艺术家有意歪曲现实。
总而言之，要想创作出一件好的剪纸作品，仅仅在剪（刻）刀上下功夫是远远不够的，它与艺术家的睿智和灵性密切相关，活学活用，扬长避短，用真情实感虔诚创作，只有这样，才能出精品力作。
芦笙舞
