“熟”与“生”是关乎书法艺术创作与欣赏的两个重要的美学范畴。所谓“熟”,是指书者技法精湛,点画、结体均符合书法美学规则,毫不含糊;所谓“生”,是指入古出新,书者在临摹前人的经典作品或书法创作过程中求新求变,以期创作出具有个人面目的书法作品。书者在求新求变过程中,点画有时会“出格”,这也许会有出奇的效果。其中的妙处非经历者不能体会到。
“ 熟”是“生”的基础,如果想在书法上取得成绩,必需在技法上长期严格训练,临摹经典书法作品,在技法上达到娴熟的程度。“熟”的最高境界是熟能生巧。书者技法上达到娴熟后,就能自由地书写,达到熟能生巧的程度。实际上,“巧”也就意味着“生”,其中含有求新求变的过程。书法发展至东晋,以王羲之父子为标志,出现书法史上第一座高峰。唐代由于最高统治者的重视推动,书法艺术又向前发展,在技法上达到登峰造极的地步。至此,书法技法已经成熟,给后人习练书法带来了困惑。是亦步亦趋重复晋唐,还是求新求变,寻找出路。以宋四家为代表的宋代书家,选择了后者。他们在“生”上下工夫,取得了突破。宋代以降,历代书家寻求突破,无不在“生”上努力,致力于求新求变。
从书法发展史来看,“生”是笔墨当随时代,推动了书法发展。对书者个人来讲,处理好“熟”与“生”的关系至关重要。只“熟”不“生”,必然会成为重复别人的书匠;只“生”不“熟”,写出的字是野狐禅。关于这一点,孙伯翔说的很经典:
俗语所谓“熟能生巧”,这句话对一般技术性的操作是可行的,但作为提升艺术创作的格调性的滋养,熟很可能造成一种弊病,因为熟固然生巧,熟还能生俗,还能生死。“画到生时是熟时”,是先人对艺术规律的最好总结。
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