清朝中期“扬州八怪”之一李方膺十幅精品绘画作品赏析

琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。

——题记

中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。

清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。这些画家的出现，都为清代中期宫廷绘画增添了不少色彩。然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派 “扬州八怪”之说，由来已久。扬州八怪包括:高翔、黄慎、金农、李方膺、李鱓、罗聘、汪士慎、郑板桥（郑燮）八人绘画作品。我们首先来分享李方膺白描绘画作品。

李方膺：（1679-1755后）字虬仲，号晴江，又号秋池，抑园，白衣山人。江苏通州（南通）诸生。先后任山东兰山、安徽潜山、合肥知县，有善政、人德之。以不善逢迎，获罪罢官。寓居金陵借园，自号借园主人。常往来扬州卖画以资衣食，为“扬州八怪”之一。傲岸不羁，不拘绳墨。善画松、竹、梅、兰和草虫。老笔纷披，画梅尤精。间作山水、人物，豪放苍劲，水墨淋漓。尤长大幅，颇富士气。有印章二十九方。其写梅所用印章为“梅花手段”。

主要传世作品有《潇湘风竹图》、《百花呈瑞图》、《游鱼图》、《花卉图》、《墨梅图》、《竹石图》、《墨笔古松图》、《松石牡丹图》、《兰石图》、《菊石图》等。

清朝中期李方膺《潇湘风竹图》赏析

清李方膺潇湘风竹图纸本 墨笔168.3cmx67.7cm现藏于南京博物馆

此画描绘的是雨中的竹石，这是他非常喜欢描绘的题材。作品中竹子和地上的杂草都偏上一边，让观赏者一下就能感受到疾风的狂肆。风是抽象的东西，没有具体的形象，是比较难以表现的，而在这件作品中李方膺却轻松地就表现了出来，可见他描绘技巧的高超。在这里，李方膺不但在描绘技法上显得“因难见巧”，而且显示出竹子不畏强风的精神，笔笔枝叶呈现出坚贞不屈的力量。下笔如风驰雨骤，正像是抒发画家胸中的怒气。李方膺由于仕途生活中得罪权贵，先后下狱罢官，但从不屈服苟且，这幅画可说是他心境的折射。

清朝中期李方膺《百花呈瑞图》赏析

清李方膺百花呈瑞图绢本 设色162.5cmx43.1cm现藏于南京博物馆

画家擅写梅、兰、竹菊及虫鱼，笔墨豪放，向以纵逸豪宕取胜。但在这幅画中，用笔、设色都较工整收敛，清新明快，秀丽雅致。从自题七言中推知此画也许是为长辈所作，所以画面祥和安逸。

清朝中期李方膺《游鱼图》赏析

《游鱼图》轴，清，李方膺绘，纸本，墨笔，纵123.5厘米，横60厘米。北京故宫博物院藏。

画幅右边款题：“三十六鳞一出渊，雨师风伯总无权。南阡北陌槔声急，喷沫崇朝遍绿田。晴江李方膺。”钤“晴江的笔”白文印、“虬仲”朱文印。

《游鱼图》是李方膺的代表作。画中春水方生，欢腾的鲤鱼争相穿越于河水间，它们或直冲入水底，或徜徉于水面，或摇头摆尾，或展鳍跳跃，在寒冷的冬天之后尽情享受着春天河水复苏带来的喜悦。画面生动传神而富有情趣。作者用笔洗练，虽无一笔背景，却使人透过温和的春水仿佛看到了江南明媚的春日景象，达到了意到笔不到、景在画外的艺术效果。

根据画面的风格和题诗，可以推断此图是李方膺罢官（乾隆十三年，1748年）之后的作品。画中作者以游鱼自拟，隐喻他久困樊笼，终得返归自然，表现了作者向往自由生活的思想及其品格情操。明清文人常以“四君子”题材直抒胸臆，表现闲雅高洁的品行。李方膺也善画梅，而在晚年，他选择了游鱼为题材表达自己的思想感受，跳出了文人画的樊篱，立意新颖，扩大了文人画的表现领域和审美情趣，他的创新也正表现出“扬州八怪”对绘画的突出贡献。

在画面位置经营上，此图也与众不同。5尾姿态不同的游鱼组成一条反“S”形曲线，鱼头、鱼尾相互呼应，既有形式上的美感，又渲染了腾跃而出的气氛。右边题诗一贯到底，字体浑厚雄肆，增强了画面的整体感，从而成为诗、书、画完美统一的佳构。

清朝中期李方膺《花卉图》赏析

清乾隆，李方膺《花卉图》轴，清乾隆，李方膺绘，纸本，设色，纵158厘米，横81厘米。北京故宫博物院藏。

此为画家52岁时的佳作，图写蜀葵盛开，阔叶疏落，块石伶仃，暑气淡然。全幅笔法多为粗简，横涂竖抹可见纵放洒脱的襟怀，用色不求艳丽，雄肆浑厚流露沉着痛快的风格，布局明快爽朗，脱略恣纵尽显气势之胜。论者以为其画“苍老浑古，墨气淋漓，有乱头粗服之致”，确是得评。

自题：“乾隆十二年（1747）夏初，写于梅花楼，晴江李方膺”。钤“仙李”（朱文方印），“晴江的笔”（白文方印）。

清朝中期李方膺《墨梅图》赏析

《墨梅图》轴，清，李方膺绘，纸本，墨笔，纵125.6厘米，横42.9厘米。北京故宫博物院藏。

款题：“十日厨烟断米炊，古梅几笔便舒眉。冰花雪蕊家常饭，满肚春风总不饥。乾隆十有九年十月写于金陵借园。李方膺。”钤印“梦中之梦”、“换米糊口”、“膺”、“梅花手段”、“小窗风雨”等。鉴藏印钤“楚珍”。乾隆十九年为1754年。李方膺罢官后以卖画为生，生活贫苦，画中的题诗反映了他忍饥作画的乐观精神。

古人画梅，或千花万蕊，或枯枝疏朵，梅树大多枝干虬曲，摇曵多姿。李方膺最爱画梅，曾题画梅诗云：“写梅未必合时宜，莫怪花前落墨迟。触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”从触目横斜的千万朵梅花中，画家捕捉最使人赏心悦目的两三枝，经过艺术构思，创造出比天然的梅花更为完美的艺术形象，以少胜多，令人回味无穷。郑板桥对此大加赞扬。

图中的折枝梅花具有强烈的个性特征，梅枝“豪气横行”，梅花圆润潇洒，暗香疏影，别有一番孤高冷峻的风度。李方膺好友袁枚评价其梅称：“傲骨郁作梅树根，奇才散作梅树花”，一语点明了他形成这一风格的缘由。李方膺爱梅成癖，故有“平生知己”之印，以画梅自喻其憨直、倔强、满怀正气之个性，“孤干长招天地风，香心不死冰霜下”，袁枚的话可谓知己之言。

清朝中期李方膺《竹石图》赏析

《竹石图》轴，清，李方膺绘，纸本，墨笔，纵139.5厘米，横54.5厘米。北京故宫博物院藏。

自题：“有肉之家竹不知，何堪淡墨一枝枝。老天愁煞人间俗，吩咐清风托画师。乾隆十八年六月写于金陵望鹤冈深巷。李方膺。”钤印“画外”、“竹仙”、“铁里蛀虫”三方。乾隆十八年为1753年。

虽然李方膺在诗中说画竹是表现文人所谓清新脱俗的情趣，实际上恰恰相反，“扬州八怪”的艺术已迥异于传统文人画的审美趣味。他们笔下的梅、兰、竹、菊四君子是借以发挥对民间疾苦的关心和对现实生活的关注，是极为入世的。李方膺的好友、“八怪”之一郑燮也善画竹，两人在艺术风格上却意趣不同，各自有法。郑燮画中的静止之竹多细竿粗叶，秀劲挺拔；李方膺则喜画狂风中的墨竹，自言道“自笑一身浑是胆，挥毫依旧爱狂风”，所画之竹多粗竿长叶，雄健恣肆，表现它们与狂风搏斗的精神，以气势胜。

画面采取“截取”的方式描绘了墨竹的下半段，以示竹子高大茂盛的气势。三竿墨竹破石而出，坚韧挺拔，经狂风吹动，竹叶纷披，形态各异。画家“于难处夺天工”，选取竹叶在狂风骤雨肆虐下瞬间的典型形象，打破了传统画竹之法，认为“画竹之法须画个，画个之法须画破”，大胆求新，均以秃笔直扫，将竹叶画成倾斜的方向，叶尖成扁方状，略有变形，用笔横涂竖抹，脱略恣肆，以此表现出狂风的雄强之势。整幅作品有声、有势、有情，使人如身临其境，是李方膺画竹的代表作品之一。

清朝中期李方膺《墨笔古松图》赏析

《墨笔古松图》轴，清，李方膺绘，纸本，墨笔，纵123厘米，横43.6厘米。北京故宫博物院藏。

本幅款署：“乾隆十有九年十一月写。李方膺。”钤“晴江” 朱文印。“乾隆十九年”是1754年，李方膺时年58岁。

图绘古松一株，姿势挺健，仿佛一饱经沧桑的老人迎风立于画中。全幅布局简洁，笔法苍劲，意境深邃，表现出作者刚正不阿的个性，是李方膺晚年的代表作品。

清朝中期李禅《松石牡丹图》赏析

清 李诞 《松石牡丹图》纸本 设色170cmx90cm现藏于旅顺博物馆。

清朝中期李方膺《兰石图》赏析

清 李方膺《兰石图》立轴纸本，墨笔，纵110.8厘米，横48厘米，北京故宫博物院藏。

此图以淡墨粗笔点写出大块山石坡地，几丛幽兰，花叶纷披，纠缠错结。以焦墨写兰叶，运笔如飞，纵横豪致，粗犷不羁之气充满画面。此画作于乾隆十八年十月，而李方膺于十六年被诬贪脏而被撤职查办。这画也许是他激愤心情的真实写照。

清朝中期李方膺《菊石图》立轴赏析

清 李方膺《菊石图》立轴，纸本，墨笔，纵171.5厘米，横44厘米，安徽省博物馆藏。

此画中以浓淡墨彩描绘出石柱的挺拔、坚实；淡墨勾写菊花，以石青略点叶面。笔力疾劲，不拘成法。写出菊花凌霜傲寒的高风亮节。笔法纵逸，简括传神。