琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记
中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。
康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一些职业画家，具体所指，说法不一，一般指金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘。另外，也曾列入八怪的画家还有华喦、高凤翰、边寿民、闵贞、李勉、陈撰、杨法等人。由于人数众多，故有 “扬州画派”之称。我们一起分享边寿民绘画作品，绝对不会失望的。
边寿民（1684年—1752年），初名维祺，字颐公，又字渐僧、墨仙，号苇间居士，江苏山阳人（今淮安区），晚号苇间老民、绰翁、绰绰老人，清代著名画家。曾考中秀才，善画花鸟、蔬果和山水，尤以画芦雁驰名江淮，有“边芦雁”之称。其泼墨芦雁，苍浑生动，朴古奇逸，极尽飞鸣、食宿、游泳之态。泼墨中微带淡赭，大笔挥洒，浑厚中饶有风骨。又善以淡墨干皴擦小品，更为佳妙。
边寿民的大半生与芦雁息息相关，慧眼观雁、慧心咏雁、慧手画雁，尤以芦雁为著。泼墨中微带淡赭，浑厚中饶有风骨。苍浑生动，朴古奇逸，曲尽芦雁鸣姿神态。时人目为“边芦雁”。边寿民“性疏放，不以俗事撄怀”。自称其居所为苇间书屋。工诗能书，人称“淮上高士”。间画山水、花卉，别有逸致。因他画芦雁，称其所居名“苇间书屋”。他又工诗词、精中国书法。和郑板桥、金农等人齐名。
主要传世作品有《芦雁图》北、《芦雁图》北2、《芦雁图》北扇页、《晴沙集影图》北、《杂画图册页》、《牡丹图页册》、《歪瓶依菊图》、《芦苇天鹅图》、《老圃秋容图轴》、《平沙叫月图》、《芦丛栖息图》、《芦雁图》上、《晴沙静集图》镇、《芦雁图扇》、《芦雁图》、《杂画卷》、《晴沙翔集图》、《苇汀息影图》、《秋滩戢羽图》、《芦雁图》等。
清朝中期边寿民《芦雁图》赏析
《芦雁图》轴，清，边寿民绘，纸本，设色，纵103 .7厘米，横48.2厘米。北京故宫博物院藏。
图绘沙渚芦苇，水草点点，两只芦雁一俯一仰，悠然闲憩其间。全图运笔自由舒放，芦苇枯笔墨色写成，苍劲爽利；芦花秃笔点染，蓬松自然；芦雁形体，则以泼墨法挥写，仅在喙间及足部略施赭黄，既丰富了色彩的变化，又与芦雁主体所用的浓淡有致的墨色达到了和谐的统一。这种大写意的泼墨芦雁，是边寿民独特的创造。自题：“淮阴边寿民”。钤“颐公”（白文方印），“寿民”（白文方印）。鉴藏印：“曾来顾氏家藏过越亭”（朱文圆印）。
清朝中期边寿民《芦雁图》赏析
《芦雁图》轴，纸本，设色，纵128.5厘米，横48.5厘米。清雍正十年（1732年），边寿民绘。北京故宫博物院藏。
自题：“壬子立冬后二日边寿民写于白沙旅馆。”钤印“颐公”、“寿民”。“壬子”为清雍正十年（1732年），作者时年48岁。鉴藏印3方：“文心审定”、“功甫珍赏”、“蒙泉书屋收藏金石书画之章”。
此图生动地描绘了秋雁温情呼唤的小景。全幅为纵式构图，作者巧妙地在近景处绘一株高大的芦苇，以其纵向的造型加强了上下两只秋雁间的联系，成为有机地连贯画面物象的一条主线。芦、雁以泼墨写意绘成，准确而生动的笔墨显现出作者较强的写生能力。
清朝中期边寿民《芦雁图》扇页赏析
《芦雁图》扇页，清，边寿民绘，纸本，设色，纵17.4厘米，横52.5厘米。北京故宫博物院藏。
扇页有自题：“于陵于陆羽缤纷，岂逐菰蒲野鹜群。昨日秋风看矫翮，一行冲破碧天云。并题为翼翁研长兄清品。苇间居士边寿民。”钤“寿民”白文印、“颐公”朱文印。
此图是作者送给友人的画作。图绘两只大雁在芦塘边，欲行又止的情景。边寿民为了画好雁，曾“结茅苇际”，与雁为伍，每日细致观察雁的行、卧、翔各种姿态，故其笔下的大雁，符合解剖学，具有造型生动写实的特点。此图不打图稿，直接以墨或色加以绘制，显示了一定的艺术水准。
清朝中期边寿民《晴沙集影图》扇页赏析
《晴沙集影图》轴，清，边寿民绘，纸本，设色，纵166.3厘米，横93.6厘米。北京故宫博物院藏。
此图是边寿民画芦雁的代表作。图上仅绘芦苇丛边二雁，悠闲宁静，姿态生动自然。用笔洗练娴熟，墨色深浅把握自如，反映了画家长期与雁朝夕相对，观察入微，从而达到了“字与心会，画与神契”的意境。
本幅自题：“晴沙集影，淮海边寿民。”钤“颐公”白文印、“寿民”白文印。
清朝中期边寿民《杂画图册页》扇页赏析
清 边寿民 《杂画图册页》，纸本，设色，纵25.1厘米，横32.1厘米。无锡市文物商店藏。
此是杂画册中的一幅，以没骨法写一尾鳜鱼，墨色浓淡自然，恰到好处表现鳜鱼的体质感，借用几笔淡墨勾出鳜鱼的头部。形象生动，似乎刚离水不久。口上张穿一根柳条，几片柳叶，既使画面生又富于生活气息。
清朝中期边寿民《牡丹图页册》扇页赏析
清 边寿民 《牡丹图页册》，纸本，设色，纵28厘米，横41.1厘米。四川省博物馆藏。
此幅为边寿民《芦雁花卉图册》中的牡丹图。用笔轻松随意，色彩朴素淡雅，写瓶中牡丹不加旁衬，鲜明突出。着笔虽不多，两朵牡丹的盛开、半放之态却活现于纸。画面墨气淋漓，情趣盎然。
清朝中期边寿民《歪瓶依菊图》扇页赏析
清 边寿民《歪瓶依菊图》立轴，纸本，淡设色，纵95.8厘米，横50.4厘米。南京博物院藏。
此是一帧情趣盎然的书画小品,笔意潇洒舒放,豪纵不羁,随意而行,却又恰成天然之趣。浓墨点叶，淡墨勾花，秀雅高洁，意韵高远。画面雅拙朴实，却自有一种脱俗越尘之感，让人爱不释手。自题“歪瓶雅称菊枝斜，花与真花颇不差。持去卖钱偿酒债，那知秋色落谁家。寿民”。
清朝中期边寿民《芦苇天鹅图》赏析
清 边寿民 《芦苇天鹅图》轴纸本设色，117.6×30.6厘米。美国弗利尔美术馆藏。
清朝中期边寿民《老圃秋容图轴》赏析
边寿民《老圃秋容图轴》此图以芭蕉、野菊、篱笆谱写盎然秋意。用笔干净，墨色滋润透明，代表了边寿民花鸟画的艺术风格。题识：老圃秋容 苇间居士边寿民。
清朝中期边寿民《平沙叫月图》赏析
清朝中期边寿民《平沙叫月图》，纵139、横74厘米。淮安市博物馆收藏。
上写沙洲之上，有参差不等的芦苇六根，在秋风劲吹下，有的倾斜在地，有的傲然挺立，使人感到秋风之冷，顿有阵阵凉意袭来。芦丛中有雁二只，一雁引颈长鸣，另一雁回首相迎，似在高吭叫月，又似在呼唤同类。此图虽没写声，却使人感到雁声，“嘹唳天边似人语”。此图虽没写水，却使人感到水势浩渺，天地寥廓，有沙明水碧之景。此图虽没写月，却使人有月明星稀，大雁南飞之感，表现了“三三两两傍芦花，风湛寒江月净沙”的月夜景色。
在画法上，此图不以沉郁鲜艳的色彩点染，而采取水墨为主的表现手法，除雁咀和雁足用色外，余皆不用色，删繁就简，推陈出新，以少许达到了繁多所不能达到的内涵和境界。为了突出芦雁之形象，此图采取墨中加胶的手法，以胶墨画雁。这样，纸上少水渍，墨色少渗化，因而笔触清晰、光洁，墨色透明、润泽，雁的形象完整，结构和羽毛组织笔笔见功力，达到了雁羽分明和明暗相豁之境界。而芦苇则墨中无胶或少胶，达到水墨渗化，形象洒脱之境界。在这里，作者将有胶和无胶，水墨和色彩，分别用之于两种物象，表现出雁与苇的不同质感，映照对比，相互衬托，以成画面之效果，达到最佳之境界。总之，此图在意境上动、静相呼应，情景、意趣相融洽。整个画面用笔刚柔相济，墨色浓淡相融，形象生动，笔简意繁，遗貌取神，情溢画外。
清朝中期边寿民《芦丛栖息图》赏析
清边寿民《芦丛栖息图》淮安博物馆藏。
此画的近景是几杆芦苇，笔墨有浓有淡，非常传神；芦苇一边两只芦雁一垂头，一抬头，姿态别致，气韵生动，相映成趣；后面的大片题诗，字迹古拙，平衡着画境；全画大笔挥洒，浑厚中饶有风骨，虚实相生，无画处皆成妙境。
清人秦祖咏《桐阴论画》这样评边寿民的作品：“翎毛花卉，均有别趣，泼墨芦雁尤为著名，所见不下十余幅，笔意苍浑，飞、鸣、游泳之趣、一一融汇笔端，古朴奇逸之致。芦滩沙口，生动古劲，有大家风度。”“泼墨芦雁创前古所末有”。这个评价应该说是非常精准的。中国古代画论有逸品之说，文人画更把“逸品”当作画作的最高境界，边寿民曾被评为“画入逸品”。
清朝中期边寿民《芦雁图》赏析
清 边寿民 《芦雁图》 55.7cm×125cm 1725 上海博物馆藏
边寿民游历楚水吴山期间，其画迹遍传南北，声名日隆。他的雁画曾被王府收藏。当时康熙第四子雍亲王爱新觉罗·胤禛(即雍正帝)在王府府邸曾悬挂边寿民《芦雁图》四条屏。劝其“一游都门，可博进取”。这对布衣出身的边寿民来说，能直接受知于来自皇家的恩眷，确是人生一大幸事。有人劝边寿民入京以图进取，但边寿民只是一笑置之。
清朝中期边寿民《晴沙静集图》赏析
清 边寿民 《晴沙静集图》 108.5cm×78.3cm 镇江市艺术博物馆藏。
边寿民身后，程晋芳作《偶过城东感怀边苇间成七绝句》中有“弱妾孤儿夜哭哀”之句，“弱妾”当指“红颜知己”，孤儿则谓其子边溶，自是伊人所出。
清朝中期边寿民《芦雁扇》赏析
清 边寿民 《芦雁扇》 52cm×25cm 中央工艺美术学院藏。边寿民如此“旷怀”而仍觉犹言未尽，再赋《望江南·苇间好》以表其意：“苇间好，明浦豁西窗。两岸荇芦侵阔水，半天紫绿挂斜阳。新月到回廊。苇间好，最好是新睛。寺后菜畦春雨足，城头帆影夕阳明。人傍女墙行。苇间好，初夏最关情。浅水半篙荷叶出，深芦一带水禽鸣。雨后杂蛙声。苇间好，重九雨霏霏。古寺客穿红叶出，小舟人载菊花归。酒熟蟹螯肥。
清朝中期边寿民《芦雁图》 赏析
清 边寿民 《芦雁图》 80.5cm×142cm 广州市美术馆藏。边寿民赋诗“一抒胸臆”，作画“自抒心绪”。在他看来，诗画同样都是抒情寄意的艺术手段。就一幅完整的作品来说，其实就是诗、书、画、印艺术的有机结合体。诗画相映成趣、争相竞美，形成意境，此乃边寿民重要的艺术追求和作品特色。雍正八年(一七三〇)，他作《百雁图》，百雁百态，人称“墨妙如君世所稀，泼来满纸雁鸿飞”。郑板桥称赞他：“画雁分明见雁鸣，缣缃飒飒荻芦声。”
清朝中期边寿民《杂画卷》赏析
清 边寿民《杂画卷》之一 60cm×21.2cm 1726 天津市艺术博物馆藏。
如有一《芦雁图》册页，天津市艺术博物馆藏。
一帧下方芦苇疏布，一雁似在觅食，一雁昂首远望，左上题诗云：“倦羽思寒渚，饥肠啄野田。稻粱留不住，老翅破江烟。”
边寿民对雁的呵护迥非寻常。另一幅写芦边水际，双雁紧紧依傍，笔致疏简秀逸，情态亲切动人。左上题诗云：“菰米足疗饥，江寒泊最宜。天涯少俦侣，两两莫轻离。”
数首题诗，切切低语，曲曲含情，所咏是人是雁，浑然莫辨，数帧册页，诗画交辉，含蕴着作者的拳拳深情，殷殷至意。边寿民引南来北往的候雁为同好，借以自慰自遣，他将自身社会遭际、人生咏叹、辛酸苦辣、悲感忧怀，一齐赋予候雁，写入诗画。世态炎凉，俦侣宜紧密相依，避免孤单无援之苦；人情险恶，不能不时时提防陷阱、网络。这既是飞雁心态，究其实际，又不能不是饱经飘泊、忧患的边寿民自己的心态！这样，边寿民诗中画中之雁，就不仅仅是被人格化，而且更为社会化了。
清 边寿民 杂画卷之二、三
另一帧写孤雁自高处飞向芦滩，但并不疾飞直下，而是颈后曲，目前视，意逡巡，着墨无多，用笔甚妙，一种瞻望却顾之态跃然纸上。左侧题诗云：“孤飞随意向天涯，却傍江湖觅浅沙。恐有渔舟邻近岸，几回不敢宿芦花。”
清朝中期边寿民《晴沙翔集图》赏析
清 边寿民《晴沙翔集图》 117cm×193cm 中国国家博物馆藏。
边寿民画芦雁，往往只需寥寥数笔，就能勾画出芦雁的千姿百态，达到栩栩如生的艺术效果，给人以美的感受和启迪。之所以能有如此高超的艺术造诣，是与他创作态度的严谨和对艺术的极力追求分不开的。每当秋天芦花飞絮、雁声鸣叫的时节，他就潜入芦苇滩头，早晚都在仔细观察细心揣摩芦雁的神态。为了画好芦雁，他付出了十分艰辛的劳动。
清朝中期边寿民《苇汀息影图》赏析
清 边寿民 《苇汀息影图》 96.5cm×73.4cm 苏州博物馆藏。
清朝中期边寿民《秋滩戢羽图》赏析
清 边寿民 《秋滩戢羽图》 55.7cm×123.5cm 广州市美术馆藏。
清朝中期边寿民《芦雁图》赏析
清 边寿民 《芦雁图》 29.4cm×23cm 扬州市艺术博物馆藏。
边寿民笔下的芦雁图形神兼备，苍浑奇逸，笔简意周，意境萧疏，平淡中蕴藏非常气势。在他的作品中，“高雅”与“通俗”并存，以“清高”为气血，以“晓畅”为躯体。边寿民曾于扬州红桥舟中作画，若干游人泛舟围观，一时湖上百舸云集。
联系客服
