琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记
中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。
康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一些职业画家，具体所指，说法不一，一般指金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘。另外，也曾列入八怪的画家还有华喦、高凤翰、边寿民、闵贞、李勉、陈撰、杨法等人。由于人数众多，故有 “扬州画派”之称。我们一起分享清朝中期人物画佼佼者闵贞绘画作品，绝对不会失望的。
闵贞（1730--1788年）字正斋，江西南昌人，侨居汉口镇，曾流寓扬州，扬州八怪之一。其画学明代吴伟，善画山水、人物、花鸟，多作写意，笔墨奇纵，偶有工笔之作。人物画最具特色，线条简练自然，形神逼肖。
他的从艺道路有点传奇色彩，如其友人汪启淑在《续印人传》中道：“贞生十二而丧父母。及长，痛不获养其亲，思绘形以奉之。由是，学绘事，追摹其父母像，效丁兰朝夕奉祀焉。”丁兰是汉代孝子，《二十四孝》中的“刻木事亲”就是讲他的故事。闵贞因孝而为艺，且接近痴迷，技艺精进。无师自通的闵贞在绘事上的突破得益于在景德镇督陶的唐英。唐英，东北沈阳人，隶汉军正白旗，字浚公，一字叔子，晚号蜗寄老人。唐英曾两度在景德镇担任陶政官员，其在书画方面亦有造诣，并珍藏有历代名画。据《画林新咏》载：“（闵贞）少未有名，张画于肆，为唐蜗寄榷使所见知。招至幕府，得观所藏宋元名迹，画大进，遂以人物名家。尝为榷使写《审音鉴古录》。
闵贞人物画（肖像画）的艺术成就是非常高的，得到了社会各界的追捧。把闵贞归类到扬州八怪，是从陈衡恪所着《中国绘画史》开始的。扬州八怪群体的书画风格是多样的，闵贞的书画取向与八怪之一的黄慎有相通之处。
传世作品有《采桑图》、《巴慰祖像》、《芭蕉仕女图》、《芙蓉鳜鱼图》、《纨扇仕女图》、 《八子观灯图》、《倚梅仕女图》、《蕉石图》、《蛤蟆仙人图》、《拜石图》、《松鹤图》、《洗象图》、《刘海戏蟾图》、《护法观音图轴》、《钟馗》、《童子拜观音》、《戏婴图》、《婴戏图》(轴)、《六世班禅画像》等。
清朝中期扬州派画家闵贞《采桑图》赏析
《采桑图》轴，清，闵贞绘，纸本，墨笔，纵123.8厘米，横52厘米。北京故宫博物馆。
署款：“正斋闵贞画。”钤“闵贞之印”、“正斋”、“蓼塘居士”、“青乔”。鉴藏印钤“宜昌李氏子青珍藏”。
图绘高大的桑树下，一娇小女子登高采桑的情景。她一边仰头目视着桑树的枝叶，一边持杆不住地击打，同时，手举竹篮承接片片落叶。人物全身竭力向上，形体伸展自然，眼与手的关系协调，“打”与“接”的动作连贯，表明作者具有细致的观察能力和扎实的写实基础。
此图巧于布局，作者为了突出采桑女，省略了不必要的背景，并通过女子脚下的巨石将其自然地安置于画心中部，使其在引人瞩目的同时，于构图上又起到了承上启下的重要作用，通过女子举杆打伞的动态将高大的桑树与低矮的山石、土坡等连接起来，从而令物象间产生一种长方形的结构关系，相互间气脉贯通，令简约的构图显得饱满并具有完整性。图中女子的衣纹富有表现力，繁复交叠，表现出棉质布料柔软的质地。女子健壮活泼的体态则由浓淡、粗细、顿折变化的线条加以准确的勾画。此外，以线塑型表现的衣纹与以浓墨皴擦点染的树石形成技法上的互补，丰富了画面的视觉效果。
仕女画发展至清代表现范围日益扩大，已从晋代的贤妇、贵妇、仙女等扩展到了各个阶层、各种身份、各样处境的女子。但画家们最乐于创作的仕女形象当属戏剧小说、传奇故事中的各色女子或是他们心目中理想的“美女”。以写实手法表现生活中的普通女性在清代尚属少见，该幅是其中难得的具有浓郁生活气息的优秀作品。
清朝中期扬州派画家闵贞《巴慰祖像》赏析
《巴慰祖像》(又名《隽堂居士像》)轴，清，闵贞作，纸本，设色，纵103.5厘米，横31.6厘米。北京故宫博物馆。
本幅有元焕枢题名“隽堂居士像”，金榜、达生、嗣生三家题记，吴云蒸观款，裱边有韩廷秀、程振甲等七家题记。
画面上，巴慰祖约50岁年纪，身着青杉，外披红袍，端坐在蓝底黄花的蒲垫上，神态安详，面部瘦削，目光矍铄，但似有倦容，使人联想到顾恺之笔下维摩诘“轻羸示病之容，隐几忘言之状”的情形，可知此图作于巴氏生病之时。画家用写实画法，精细逼真，人物面部吸取“波臣派”画法，细笔勾勒，淡色晕染，深色画阴影，凹凸感显而易见。画家以色彩的运用表现人物的个性特征，两颧、双颊、眼窝交待清晰，衣纹用笔细劲，转折略有顿挫，敷色讲究，画面古朴典雅，注重形式与内容统一的整体感，将笔下的肖像表现得形神兼备，此图堪称闵贞之精品。
清朝中期扬州派画家闵贞《芭蕉仕女图》赏析
《芭蕉仕女图》轴，清， 闵贞绘，纸本，墨笔，纵97.3厘米，横31厘米。北京故宫博物馆。
图绘清雅的庭院内，一娇小女子低首凝思的情景。芭蕉和仕女用浓淡、粗细、顿折变化的线条加以勾描，与浓墨皴染的湖石形成技法上的互补，丰富了画面的视觉效果，也令简约的构图显得饱满而富有层次。仕女的眉目间流露出一丝清愁的怨情，与晚清文人画家在仕女画创作上所追求的“淑静雅逸”之趣相符，具有鲜明的时代特征。
自题：“仿唐六如居士画意。正斋闵贞画”。钤“闵贞之印”（白文方印），“正斋”（朱文方印）。
清朝中期扬州派画家闵贞《芙蓉鳜鱼图》赏析
《芙蓉鳜鱼图》轴，清，闵贞绘，纸本，墨笔，纵105.5厘米，横40.5厘米。北京故宫博物馆。
此图以特写的方式，绘一尾鳜鱼悠游而过的情景。全图取法青藤道人（徐渭）的大写意，通过精简概括的笔墨，表现出芙蓉在风中的娇媚、水草在清溪中的飘逸以及鱼儿在游动中的舒畅。画面所呈现的这种轻松惬意的自然情态，正是作者所追求的理想生活状态。
自题：“法青藤道人画意。正斋闵贞”。钤“闵贞”（白文方印），“正斋”（朱文方印），“看山读画楼”（朱文长方印）。
鉴藏印：“徐宗浩印”（白文方印）、“石雪斋秘籍印”（朱文方印），“存精寓赏”（朱文长方印）。上诗堂有徐宗浩题记并钤鉴藏印5方。
清朝中期扬州派画家闵贞《纨扇仕女图》赏析
清 闵贞 《纨扇仕女图》立轴，纸本，墨笔。纵：113.8厘米，横：45.9厘米。上海博物馆藏。
此图仕女神态娇弱，流露出一种夏日疲困的气息。树干的苍老虬蟠与女子的妩媚身姿，曲线交叉，相映相称，构成新颖别致的格局，着意刻画仕女轻挥纨扇，脉脉含情之态。从图中可以窥见当时人对于仕女的审美情趣。闵贞传世的人物画以粗放写意者居多，此幅用笔严谨，人物线条的勾勒较为流畅自如，是风格清丽的上细之作，为作者五十岁时的作品。
清朝中期扬州派画家闵贞 《八子观灯图》赏析
清 闵贞 《八子观灯图》纸本设色，纵121厘米，横70.5厘米。扬州市博物馆藏。
闵贞的人物画，从徐渭、朱耷的水墨写意中吸取营养，以粗笔见长，线条简洁，挥毫自然，廖廖数笔而神形逼肖。此图在构图颇具特点：画八个小孩俯身看花灯。用生动活泼的笔法将八个年龄相当、个头差不多的孩子的稚气天真的快乐的天性表现得别致。线条流畅，粗笔挥毫，富于动态，笔墨酣畅，变化多端。
清朝中期扬州派画家闵贞 《倚梅仕女图》赏析
闵贞《倚梅仕女图》“八怪”中的闵贞同样善画仕女画。他的《倚梅仕女图》构图不失常规，追求奇古，单纯中富有变化，突出了一位恬静、娟秀的仕女形象。闵贞表现的人物衣饰之线条长短、轻重、抑扬、顿挫如同奏乐，具一种韵律之美，展示了画家的高度才情。此外，画中人物造型夸张，但比例却不失调，且绝无令人生厌的媚态，实为难得。背景中的梅花寥寥几笔，将仕女的形态衬托得越发清雅。
清朝中期扬州派画家闵贞 《蕉石图》赏析
清朝中期闵贞《蕉石图》立轴 纸本 笔墨 尺寸不详 南京博物院藏。
这幅蕉石图充分利用了水、墨二者的结合及浸渍变化，以饱含水分的笔触，写出山石之俊秀之态及芭蕉的挺拔之状。洗练简阔，却有神清气爽之感。 闵贞人物画有粗笔与细笔两种画法，粗笔者逸笔草草，笔墨酣畅，如“八子观灯图”，“蕉阴仕女图”等。细笔人物画则工整华丽，如此幅“隽堂居士像”。隽堂为清代著名书法、篆刻家巴慰祖。图中巴慰祖，面目清癯、身着红衣，盘坐于兰地华丽的蒲垫上，造型如坐佛一般，显的很庄重。闵贞工笔人物线描出于李公麟，一丝不苟，可见闵贞是一位能收能放的人物画家。
清朝中期扬州派画家闵贞 《蛤蟆仙人图》赏析
清 闵贞《蛤蟆仙人图》立轴，纸本设色，纵180．1厘米，横70厘米，（日）私人藏。
此图画民间传说中的刘海蟾仙。形象蓬头弓背、双手抚蟾，憨态可掬，造型狂放。用笔恣肆不失严谨，寓巧于拙，合方硬与狂草之意于画笔，兼具金石与写意趣味，独具特色。
清朝中期扬州派画家闵贞《拜石图》赏析
清朝中期人物画家闵贞《拜石图》扬州博物馆藏。
清朝中期扬州派画家闵贞《松鹤图》赏析
清朝中期人物画家闵贞《松鹤图》 扬州博物馆藏 题识：正斋闵贞画 钤印：闵贞（白文）、正斋（朱文）。
清朝中期扬州派画家闵贞《洗象图》赏析
闵贞《洗象图》轴，纸本设色 纵 224cm 横 120cm德基美术馆。
闵贞好画头陀，他总是画头陀于故事之中，诙谐有趣。
清朝中期扬州派画家闵贞《刘海戏蟾图》赏析
《刘海戏蟾图》 闵贞 作
清朝中期扬州派画家闵贞《护法观音图轴》赏析
《护法观音图轴》（局部） 闵贞 作 （上海博物馆藏）
图以极为精细绵密的线条，描绘观世音现身的场面。观世音由护法的托塔天王、护法韦驮，善才、龙女及四大金刚簇拥，聚集于画面正中，组成严密的整体，祥云缭绕，气势非凡。线条用游丝、铁线、颤笔、兰叶等描法，经过周密的聚散组合，得到妥贴的运用，人物的肌肤体态，配件服饰，以及被驯服的怪兽等等，一一毕现于画面，丰满而有生气，构图聚中有散，达到了严密中有变化，工致中又活泼的效果。此图右下角有闵贞小楷款字，未见年款。
清朝中期扬州派画家闵贞《钟馗》赏析
闵贞《钟馗》立轴，纸本，设色，160*92厘米。 盐城市博物馆藏。
清朝中期扬州派画家闵贞《童子拜观音》赏析
《童子拜观音》挂轴 纸本设色 画面尺寸：66.0 x 51.5 cm 安装尺寸：212.5 x 69.5 cm18世纪 闵贞 绘美国普林斯顿大学艺术博物馆藏。
恭迎观世音菩萨出家日，观音菩萨披戴风帽，眉清目秀，发髻高束，衣衫披帛随风舞动，自在飘逸。左手提渔篮，右手当胸持莲花，跣足立于海边。画面左下方竹林前，善财童子躬身合掌参拜观音菩萨。
清朝中期扬州派画家闵贞《戏婴图》赏析
《戏婴图》清 闵贞 纸本墨笔 纵88厘米 横111.2厘米 北京故宫博物院藏。闵贞以卖画为生,擅画人物、仕女,学吴伟泼墨写意法,衣纹转折随意,风格豪放奇纵,尤工写真,形象逼肖,兼作山水,师法巨然。此图以水墨写生法画儿童弈棋,五童情态各异,神气生动,衣纹墨线酣畅淋漓,体现了闵贞人物画的特点。
清朝中期扬州派画家闵贞《戏婴图》赏析
闵贞《婴戏图》(轴) 清 中央美术学院美术馆藏。
清朝中期扬州派画家闵贞《六世班禅画像》赏析
《六世班禅画像》，清乾隆，画心纵125㎝，横68㎝。清宫旧藏。
此画布本彩绘，是乾隆帝钦命宫廷画家绘制的，画面中的班禅右手结说法印，左手托经卷，全跏趺坐，正在讲经说法。天界正中为无量寿佛，因班禅被认为是无量寿佛化身。左边大威德金刚，右边黄教祖师，下界处是以吉祥天母为首的三位护法神，背景青山绿水。像后缝白绫一方，用汉满蒙藏四体文字题记：“乾隆四十五年七月二十一日，圣僧班禅额尔德尼自后藏来觐，上命画院供奉绘像留弃，永崇信奉，以证真如。”
六世班禅万里来朝，为祖国的统一和民族团结作出了重大贡献。此图代表了清中央政府对他的高度评价。
《六世班禅佛装像》的画面布局宏大，而如此浩大的场面，短时期里画出五幅，显然是需要多位画家一起作画的，闵贞因有鸿胪寺卿的保举，得以参加这样的皇家绘画工程，这也表明闵贞是当时一流肖像画家。
闵贞工笔白描的杰出作品，可以称为“工笔闵贞”，简称为“细闵”。
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