叶子在画面上占有较大的面积时,如果说枝藤是葡萄的骨架,叶子便是葡萄的血肉。
画叶,用笔要大胆肯定,用墨要有浓淡干湿的变化,不论是画浓叶或淡叶,均要做到浓中有淡,淡中有浓,以表现叶子的前后、主次、老嫩与荣枯等多种自然形态与变化。
厾叶。左右式构图布局。所谓左右式构图,即是指葡萄藤的出枝是从画面左方出笔,或是从右边出笔,然后向对方伸展。一般画葡萄均先从叶子画起,可先画浓叶,然后再补充少许淡叶。
葡萄叶为掌状五出,叶子较大。画时用稍大的(兼毫)提斗笔,先调淡墨,然后再在笔前端加浓墨,侧锋用笔。一片叶子用六笔完成:叶子前端较大用两笔完成,两侧分别用四笔完成。一幅画中叶子忌用一个墨色,要追求变化和层次感,同时也要注意叶子的聚散变化,表现不同角度的叶子。
勾藤。这是垂挂式构图。先将葡萄的枝藤从画面的上方出笔,然后委婉下垂,出笔向左下方倾斜,以增强动势。可以一两根略粗的枝藤为主,另再用少许略细的藤蔓穿插其间,方显得生动活泼。但枝藤不要一气全部画实画满,要有断有续,笔断意连,以便留出画叶或葡萄的位置。
葡萄的藤枝枯硬有节,有木质感,只有嫩的枝条成盘绕状。所以作画时中锋、侧锋并用,要用笔有力、有顿挫。对于那些稍细较嫩的枝条,用笔要灵活,动作要快,如同写草书一样。
葡萄的分布应与叶子上下参差,或左右错落,有藏有露,有多有少,有疏有密,不宜过于集中或过于零散,总之要变化自然,疏密得当,富有节奏感。
汁绿色是用藤黄、花青加少许二绿、朱瞟调成,似葱心黄绿色,此色正是紫葡萄本身含有的绿颜色(在画绿葡萄时也需要用汁绿色)。其中各色的调配要适量,藤黄太多偏黄无绿感,花青太多偏蓝绿。汁绿加朱瞟是为了使汁绿颜色稳而不燥,但是多则会使绿色发黑、发暗。加石质颜色的二绿可以使画面的葡萄有霜感。总之,调配颜色的方法有多种,需要灵活掌握,使画面既有变化又趋于统一.
画法:画面上的一整串葡萄可以分为若干小组。一般分为三、五组,每组六、七枚葡萄。每一枚葡萄的画法,是将大白云笔在笔洗中蘸湿,笔中的水挤干,然后用笔尖蘸紫色在色盘中调至毛笔中部,此时毛笔上的紫色为笔尖深、笔根浅。再用笔尖蘸汁绿色少许,在色盘中调至汁绿与紫有过渡。此时毛笔上的颜色变化应为:绿——绿紫——紫——淡紫。最后将调好色的毛笔用笔尖蘸吸清水,在色盘中微调,使笔尖的水吸入毛笔,但是不可破坏毛笔上已调好颜色的顺序。如果觉得笔尖清水不够,可以再次用笔尖蘸清水。这一调色过程是画出葡萄立体感和丰富色彩的关键,比实际画葡萄的过程更为重要。
作画时用左右两笔画成一枚完整的葡萄。左一笔细短,用笔锋画,右一笔宽长,用笔锋和笔腹画,画成半圆形。由于笔尖有清水而且含有汁绿,画出的葡萄应该是左上部明亮泛绿色,右下部灰暗呈紫色,彼此形成了极强的明暗立体感和微妙的色彩变化。葡萄的形状可以画圆形,也可以画成长圆形,每枚的大小要有些变化。用此方法画的葡萄亮部已含有高光,所以不必留出或再点高光。高光太强则像玻璃球,反而会破坏葡萄应有的质感
绿葡萄的画法
生活中常见的绿葡萄品种很多,绿中泛黄,晶莹可爱。画绿葡萄要调配两种绿色。在紫葡萄调色中所调的汁绿,可作为其中的一种浅绿使用。另外再调一种深绿色(即用藤黄、花青、朱瞟、头绿,以花青为主调配成的绿色,调配绿色详见紫葡萄中调配汁绿的方法),用小碟将朱瞟加水调匀后备用。然后参照画紫葡萄的方法画出深、浅绿色的葡萄来。
画法:绿葡萄的画法是用大白云笔蘸绿色在色盘中调色,使笔中有深浅变化,笔尖再蘸少量的朱瞟在色盘中调色,使笔中有绿——绿中含红的过渡色——淡红。因为绿色是由黄和蓝调出的,如果调入红即为红、黄、蓝三原色相加(调色的方法、画法及分组成串的方法与画紫葡萄相同),在浅绿葡萄一侧的深绿色葡萄,用已调好的深绿色表现,也可以用笔先蘸墨后,笔尖蘸绿色再蘸朱瞟、清水来画深颜色绿葡萄。葡萄珠上的果脐用朱瞟或深绿色点出。点果脐的“点”用狼毫笔,笔在纸上要稍稍揉动,使之成为圆点。点的颜色要统一,深浅可以有变化。小枝用绿色笔尖蘸曙红或墨不必调均写出。
由于绿葡萄的深浅变化小,不如紫葡萄的紫色深浅反差大,所以绿葡萄效果的处理难于紫葡萄。但是如果认真研究,掌握其特点及表现规律也一定能画出妙趣来(见图)。
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