唐岱是清代宫廷画家,他的老师是王原祁。作为清代画坛正统派的一员,唐岱在创作中显示了强大的摹古能力。宋元名家的风格技法都能熟练掌握,他擅长描绘那些有温度的山水画。比如《溪山雪霁》画出了严寒肃穆的韵味,《早春山水》画出了乍暖还寒的气息。构图雄奇伟岸,笔墨苍润明洁,禁得住细品。
画雪景图,很难逃脱宋人构建的方式方法。这幅《溪山雪霁》仿北宋名家李成的风格创作而成,平远法构图,在荒野中座座雪山拔地而起。雪山寒林,气象荒寒,淡墨渲染天空,浓墨点苔强化山峦脉络。色彩对比,疏密对比,简练而又逼真,他画出了冰天雪地的寒冷,也画出了雪山的萧疏冷淡。用笔墨表现不同季节的山水,强调了外师造化的创作观念。
唐岱 溪山雪霁
由于唐岱为皇家创作山水,还要考虑作品的装饰性与功能性。从北宋院体风格中汲取营养,成了他的必然选择。他笔下的山水,带有文人审美情趣,却不是标准的文人画样貌,这就是他的特点。
根据画史记载,唐岱是满洲人,功臣后裔。从他的出身就能看出来,服务皇家就是他的创作目的。故此,他为了追求视觉上的美感,弱化了文人情怀。也许是歪打正着的缘故,他画的雪景山水有一种纯粹的美。强烈的视觉冲击,让画中冷意渗透出来。重写实,重笔墨,技法深厚让他在创作中如鱼得水。
唐岱 溪山雪霁 局部
《早春山水》仿宋代名家郭熙风格创作而成,用笔沉稳,用墨厚重,构图高远,空间感极强。画中烟云弥散,颇有几分“性本爱山丘”的洒脱出尘。《早春山水》的笔法、墨韵乃至草木、山岚,都在模仿郭熙的传世名作《早春图》。这种相似感,暗示唐岱是一位以古为师的画家。
气势雄阔,不失柔情。近景处的草庐水榭,为画面注入一丝柔美风情。远观郁然深秀,近看清雅悠然。两种韵味交织一处,画出了早春时节的冷暖变化。在他看来,仿古才是画坛正宗,描绘四季山水只是膜拜效仿古人的方法。恰巧皇家也喜欢这种有逼真感的山水,促使他在这条路上执着前行。
唐岱 早春山水
为了画出有时令特征的山水画,唐岱把用笔提升到最高级别。先用笔,再用墨,接下来才是位置经营。按照这个流程欣赏他的画作,更容易体会到他的匠心。不要觉得复制古人山水,只需照搬照抄。为了达到古朴典雅的效果,同样需要付出心血。
摹其形,得其神,让唐岱找到了继承传统的方法。中锋用笔,落笔毫不含糊,墨色浓淡聚散,画出了山石阴阳变化。在技法上,他几乎做到了不容置喙。
唐岱 早春山水 局部
唐岱的山水画看上去很美,笔墨也很精妙。如果非要挑出一点不足,那就是忽视了个性,强化了装饰性效果。风格效果要在可控范围之内,他放弃了掌控。
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