菊花（唐）元稹
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
《蟹菊图》，程十发
竹子象征着高风亮节，梅花代表着皎洁纯净，菊花则代表孤傲高洁，兰花则散发着幽芳气息。自古以来，文人雅士们将菊花与梅、兰、竹共称为“四君子”，常常用它们来比喻君子的美德。其中的菊花，是古代文人士大夫经常表达的绘画题材。今天就来聊聊我们中国画家笔下的菊花。
《菊花》明，陆逵
《菊花》明，陆逵-局部
北宋周敦颐在《爱莲说》中将菊花冠之以“花之隐逸者也”。如何画出好看的菊花，《芥子园画谱》写的颇为到位，画家们要胸中有整体形态的描绘想法，才能准确地表达出这份幽致之美。
《菊丛飞蝶图》页，宋，朱绍宗
《菊丛飞蝶图》页，宋，朱绍宗-局部
画谱中说，花朵要低昂，不要过于繁密，瓣尖要重，瓣根要轻，内瓣短小，外瓣阔长，保持优雅姿态。叶子要掩仰而不乱，有序排列。枝条要穿插画出，给人错落有致的感觉。根系不要过于拥挤，整体协调有质感。《芥子园画谱》总结的十分精妙，很值得一读。
《丛菊图》，南宋
《丛菊图》，南宋 -局部
宋朝的画家们，黄筌、赵昌、徐熙、滕昌祐、丘庆馀、黄居宝诸多文人逸士都画过寒菊图。而墨菊图的出现则要归功于南宋元明时期的文人，彝斋、李昭、柯丹邱、王若木、盛雪篷、朱樗仙等人，更擅长描绘墨菊，画面不依赖缤纷的颜色，更显出傲霜凌秋之气。
传元人《丛菊图》
《丛菊图》画面中，菊花几乎占据了整个空间，在这丛菊之间，还点缀着湖石、蝴蝶、昆虫等元素，让整个画面更加生动、层次丰富，这幅画作的绘画技巧承袭了五代南唐徐熙以来的“铺殿花”式的华丽风格，在画布上绽放出无与伦比的美。
陈洪绶笔下的菊花
在明朝时期，有一位画家名叫徐渭，他以擅长绘制大写意菊花而闻名。他用奔放潇洒的笔法，以及出神入化的干湿浓淡变化，展现出了菊花的冷峻野逸之气。
《菊竹图》，明，徐渭
《菊石 轴》明，徐渭，台北故宫博物院藏
《桂菊山禽图》轴，明，吕纪
《桂菊山禽图》是一幅工笔重彩花鸟与写意树石相结合的作品，存于故宫博物馆。所绘的花绶带鸟和八哥，桂花与秋菊都是吉祥的象征，寓有富贵长寿和君子节操的含义，反映出皇家的艺术和审美旨趣。
菊花，清，汪承霈
菊花，清，汪承霈-局部
而在明末清初的时期，擅长花卉主题的画家恽寿平笔下的菊花，色泽淡雅，精致自然。
菊花，清，恽寿平
到了清代，两位著名的画家石涛和朱耷更是别具一格。
《瓶菊图》，八大山人
他们非常善于利用笔法和墨法来绘制菊花。在他们的画中，菊花完全以墨来勾勒点染，更凸显出菊花的清高神韵。
石涛画菊大都是用湿笔，把花叶都画出了墨色，具象和抽象融为一体。
竹菊秀石图 轴 清 石涛
关于菊花的国画画法，主要是双勾填色法和没骨法两种。双勾填色法是在勾线的基础上，根据菊花的品种和颜色填上不同的颜色。
菊，清
《冰壶秋色图》，清代，陈洪绶
《秋晴丛菊》宋，林椿， （局部），
而没骨法从整体着眼，会直接用不同的颜色描绘，没有描边的感觉。
《设色菊花轴》 清 吴俊卿
白菊图，清，项圣谟
中国画的构图上，可以画怒放的花朵，也要画含苞待放的花骨朵，可以含放相兼。全开的花朵因为花朵的重量枝头会稍稍下垂，而花骨朵会轻轻仰着。
吴昌硕笔下的秋菊图
枝干的描绘上，因为菊花拥有多年生的枝梗，既具备了木本植物的坚韧，又拥有着草本植物的柔美。所以画的时候要叶子肥厚而润泽，枝干展现出硬朗的感觉。许多画中，也会将菊花与松树放在一处，展现出坚韧的气质。
松菊图，恽寿平
也许是因为油画是有距离的观看，而花鸟小品是近距离的欣赏，比起中国画的恬静雅致，注重构图和细节，欧美画家更喜欢在颜色和透视上营造出花团锦素的氛围。
菊，齐白石
Chrysanthemums, Claude Monet
虽然我们都有瓶花的主题，中国画更喜欢在构图上做疏密有致，高低错落，而欧洲画家更喜欢用不同的颜色展现出画面的丰富性，显出熙熙攘攘的华丽感觉。
《茶壶瓶菊》齐白石
Vase of Chrysanthemums，Pierre-Auguste Renoir
秋天是吃螃蟹的季节，我们自古有持螯赏菊的传统，因此螃蟹和菊花也会常常被画家置于画中，各有情趣。晚清吴友如画报有一幅《对菊持螯》图，就展现了吃蟹赏菊的乐趣。
对菊持螯，吴友如
天津艺术博物馆藏有任伯年的《把酒持螯图》，菊花与螃蟹同框入画，题有“酒酔菊黄蟹正肥”的诗句。
《把酒持螯图》，任伯年
齐白石的螃蟹我就很喜欢，关于单独画螃蟹的画作，到时候可以另开一篇，聊一聊那些中国画中栩栩如生的墨蟹图。
《壶酒盘蟹》，齐白石
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